Выставки Синара Арт

13 февраля – 31 мая 2026 г.

В Синара Арт 13 февраля открывается выставка, посвященная художественному наследию Ивана Слюсарева (1886-1962). Творчество талантливого уральского художника на протяжении многих десятилетий вызывает искреннее восхищение и интерес у ценителей искусства, искусствоведов, историков и зрителей. Работы для выставочного проекта были предоставлены Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара, обладателем одной из крупнейших коллекций произведений Ивана Слюсарева, насчитывающей более 170 произведений. Текст к выставке подготовил Доктор искусствоведения Евгений Павлович Алексеев.

Вклад художника в развитие живописной традиции трудно переоценить, не даром его называют родоначальником пейзажного жанра Уральской школы. Коллекция картин, созданных великим мастером в начале ХХ века и в более поздний период, включает в себя около 2500 живописных работ, включающих в себя этюды, пейзажи, натюрморты, панорамы природы.

Работы, представленные на выставке – лишь малая часть великого наследия автора, однако во всей полноте представляет многогранность таланта художника. Его работы отличает тонкое чувство пространства, внимание к свету и цветовым нюансам, а также особая лирическая интонация, сближающая живопись с состоянием созерцания и тишины.

Экспозиция объединяет пейзажи, созданные в разные годы, и раскрывает авторский взгляд на уральскую природу — суровую и одновременно хрупкую, сдержанную и наполненную скрытой жизнью. В полотнах Слюсарева узнаваемые мотивы обретают обобщённый, почти символический характер, позволяя зрителю не только увидеть конкретное место, но и почувствовать настроение, время года, дыхание пространства.

Название выставки — «Романтик пейзажа» — отражает ключевую особенность художественного метода автора. Это романтизм без внешней патетики, проявляющийся в искреннем внимании к состояниям природы, в умении находить красоту в неброских мотивах и передавать их языком живописи.

Выставочный проект будут сопровождать объекты ольфакторного искусства – направления, в котором ароматы и запах используются в качестве художественного средства. Парфюмер Марина Санникова и художник Ирина Суворова создали интерактивный объект, который будет динамически меняться вместе с жизненным циклом выставки, а также специальный аромат к картине «Ранняя Весна», 1926 года.

Работы из собрания, которым управляет Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

6+

13 января – 1 марта 2026 г.

Проект посвящён исследованию сложной и многослойной индивидуальности современного человека. Психология, социальные влияния, биология и личный опыт формируют внутреннюю структуру личности, которую кураторы проекта предлагают рассматривать как архитектуру — систему связей, переходов и взаимодействий.

Отталкиваясь от понятия «личной мифологии», проект переосмысливает его как подвижную и меняющуюся конструкцию, отражающую современный способ существования «я». В условиях нелинейного времени и фрагментированного повествования личный миф утрачивает цельность и проявляется как серия эпизодов, требующих новой внутренней архитектуры.

В проекте участвуют 21 художник из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, работающих с живописью, графикой, текстилем, керамикой и видео. Через разнообразие художественных практик выставка предлагает зрителю в диалоге с современным искусством заглянуть внутрь собственной структуры идентичности.

Кураторы проекта: Марина Альвитр, Алена Федотова

6+

3 января – 1 апреля 2026 г.

Музей дизайна «Основа» приглашает жителей и гостей города на выставку «Сказке быть! Мастера сказочной графики» в «Синара Арт». Уникальная возможность познакомиться с графическими работами сразу нескольких больших имён книжной графики XX века будет доступна с 3 января по 1 апреля 2026 года.

На выставке представлено более 100 оригинальных работ широко известных авторов из коллекции музея дизайна «Основа». Иллюстрации И. Я. Билибина
и Н. С. Гончаровой к русским сказкам, советские эстампы и фарфор
с иллюстрациями Б. В Зворыкина впервые встретятся на одной площадке. Экспозицию дополнят графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова недоступные прежде публике Екатеринбурга.

Красная нить проведёт гостей выставки по маршруту развития книжной графики через уникальную для города коллекцию работ талантливых иллюстраторов XX века к формированию уникального облика русской сказки. Аудиогид подробно расскажет о фольклорных героях произведений, стилистических особенностях работ и их авторах.

Стремясь постичь и сохранить национальную культуру через изобразительные средства, графики создали неповторимые иллюстрированные сказочные миры. Иван Билибин изменил восприятие книги и традицию её оформления – начал мыслить сказку как полноценное произведение, где текст, иллюстрации, буквицы, виньетки и другие элементы являются частью единой композиции.

Наталья Гончарова обратилась к одной из древних техник ручной печати – пошуару, существенно обогатив жанр «книги художника». Борис Зворыкин в свою очередь стал популяризатором орнамента, органично вплетая его в книжную иллюстрацию. В экспозиции графические работы Б. В. Зворыкина впервые предстанут перед зрителями в фарфоровом обличии – росписью на тарелках, шкатулках и пивных кружках второй половины XX века.

Экспозицию дополнят инсталляции по мотивам русских сказок. Только
на выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики» посетители смогут столкнуться с бочкой из «Сказки о царе Салтане», а волшебный череп
из «Василисы Прекрасной» осветит им дорогу к другим артефактам по мотивам сказочных иллюстраций. В зоне для чтения любой желающий может обратиться к текстам произведений, окунуться в богатый и колоритный язык русской сказки.

12 декабря 2025 г. – 05 апреля 2026 г.

Синара Арт представляет новый выставочный проект «Это было навсегда, пока не кончилось» при поддержке Фонда культурных инициатив Синара.

Название выставки отсылает к книге антрополога Алексея Юрчака, в которой автор исследовал парадокс «позднего социализма»: обвал системы стал одновременно абсолютной неожиданностью и чем-то вполне закономерным. В настоящий момент той уникальной социальной реальности уже не существует, но остаются произведения, авторы которых обращаются к эпохе позднего Советского Союза. В фокусе выставки оказывается фрагмент ушедшего мира и феномен обращения художников к его реконструкции и интерпретации. Темы трансформации памяти, пластичности истории и эфемерности времени объединяют высказывания нескольких поколений художников.

Художники: Группа Recycle Кирилл Гаршин, Александр Греков, Геннадий Гаев, Сергей Волочаев, Илья Кабаков, Сергей Лаушкин, Владимир Куприянов, Ирина Нахова, Владимир Потапов, Иван Тузов, Николай Федореев.

Стоимость единого входного билета на выставки в Историческом корпусе Синара Арт 400 рублей, льготный 350 рублей. Билеты приобретаются в кассе галереи или на сайте Синара Арт. 

12+