Выставки в Екатеринбурге
Подробное описание выставок содержит информацию об участниках выставки и ее концепции, датах проведения, ценах на билеты и возрастных ограничениях.
Можно заранее запланировать посещение интересующей выставки в галерее, и решить: куда лучше сходить с семьей, а куда – с друзьями.
Родителей с детьми приглашаем на выставки без возрастных ограничений, которые будут интересны всем: и маленьким, и взрослым.
В галерее работает постоянная экспозиция и временные.
Мы будем рады видеть вас на выставках в нашем арт-пространстве!
Посетите также другие разделы нашего сайта: мастер-классы; аренда банкетных залов.
Выставка-продажа работ Алисы Горшениной
На выставке показан путь становления Алисы как художницы: экспонируются работы, созданные ею в детстве, юношестве и сейчас – в период её творческой зрелости. Самая ранняя работа датируется 2001 годом.
Алиса Горшенина – мультидисциплинарная художница, работающая в разных направлениях: от живописи, графики, текстильных скульптур до видео-арта, анимации и цифровых коллажей. В 2018 году Алиса открыла персональную выставку «Уральская шкура» в одном из павильонов ВДНХ, победив в программе «Взлёт на ВДНХ», в этом же году стала участницей резиденции Sondre Green в Норвегии для художниц, работающих с текстилем.
В 2019 году Горшенина получила грант музея «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства. Неоднократно принимала участие в проектах Уральского филиала ГСЦИ («Всё не то чем кажется», «Бажов-фест», «Неслучайные связи», «Местные», «Приручая пустоту»), была участницей 3-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале. Выставлялась на Триеннале российского современного искусства (2017, 2020) в музее «Гараж».
Приходите в Галерею Синара Арт, чтобы проследить творческую трансформацию художницы вживую!
Часть работ, представленных на выставке, будет доступно к приобретению.
Вход на выставку свободный
0+
Обнять и плакать
19 сентября — 14 ноября 2021 годаОтказ, выгорание, дискоммуникация, нестабильность условий труда — всё это сопряжено с деятельностью в сфере искусства. Спецпроект 6-й биеннале «Обнять и плакать» размышляет о травматичном опыте и кризисах, которые испытывают художники, кураторы и культурные деятели.
Проект обратится к эмоциям людей — мелким ранам и досадным эпизодам, незначительным в контексте большой истории искусства, но болезненным и памятным для каждого. Команда надеется, что проект выполнит терапевтическую задачу: через обмен опытом, проговаривание коллективных проблем мы сможем выйти к диалогу о возможностях их решения.
«Обнять и плакать» — это следующий этап работы с open call’ом основного проекта 6-й биеннале. Получив более 600 заявок от художников и понимая, что будет отобрана лишь небольшая их часть, команда биеннале инициировала спецпроект, который мог бы создать дополнительную площадку для высказывания. Куратор спецпроекта Лев Шушаричев решил проблематизировать отказ, который получили художники от кураторов основного проекта. Вместе с согласившимися на участие художниками проект начнет диалог о кризисах и осмыслит отказ как объединяющий опыт, который так или иначе переживали все.
Стоимость входного билета: 250 рублей, льготного – 150 рублей.
ТКачество звука: обнимая традицию
Интерактивный саунд-арт проект в Галерее Синара Арт19 сентября – 14 ноября 2021 года
Спецпроект 6-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства
На протяжении многих веков тканый текстиль является неотъемлемой частью материальной культуры и человеческой повседневности. Развитие цивилизации идет рука об руку с практикой ткачества – от мифов древних народов через Великий шелковый путь и промышленную революцию к современности с ее постепенным и пока что очень эпизодическим возвратом к ценности ручного труда и переоценке наследия.
Интерактивный саунд-арт проект «ТКачество звука: обнимая традицию» является переосмыслением традиционного уральского текстиля и основан на принципе сонификации, то есть озвучивания, тканей, создававшихся на Урале в первой половине 19 века.
Цель проекта в том, чтобы с помощью современных технологий создать для зрителя, привыкшего к мультисенсорности, возможность постичь – или обнять сознанием – традицию народного ткачества через новый аудиовизуальный опыт.
Стоимость входного билета: 250 рублей, льготного – 150 рублей.
"Как я провел карантин?"
Зин Галереи Синара Арт
Перейти к web-версии
Галерея Синара Арт запускает свое периодическое, нерегулярное художественное издание.
Первый выпуск посвящен опыту самоизоляции во время пандемии. Этот опыт, с одной стороны, оказался максимально близок всем, его испытывали люди в разных частях мира в одно и то же время, с другой – прохождение через карантин стало максимально индивидуальным. Каждый оказался в специфической ситуации, обусловленной работой, местом проживания, информационной средой, собственным темпераментом.
Команда Галереи Синара Арт вместе с группой художников хочет зафиксировать и начать осмыслять важный исторический момент. «Как я провел карантин?» – вопрос, на который отвечали авторы в своих работах для первого зина Галереи Синара Арт.
Семь участников создали свои высказывания в виде фото, графики и цифровых коллажей, а также поделились своими личными переживаниями о прошедших месяцах пребывания дома.
Художники первого выпуска:
Мария Азерная
Виктор Давыдов
Сергей Лаушкин
Руслан Комадей
Екатерина Поединщикова
***гинальный подкаст
Мы благодарим всех авторов, которые согласились поучаствовать в этом проекте!
С зином можно познакомиться на ресепшен Галереи Синара Арт, а также в web-версии на странице Галереи на сайте "Синара Центра" и в официальных соцсетях
Группа Синара генеральный спонсор
культурно-выставочного комплекса
"Синара Центр"
Совместный онлайн-проект Галереи Синара Арт
и Екатеринбургского музея изобразительных искусств
к юбилею мастера
В текущем году исполнилось 145 лет со дня рождения русского художника Леонарда Туржанского. К юбилею мастера две художественные институции города – Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Галерея Синара Арт – подготовили онлайн-выставку, в которой соединили работы Туржанского из своих собраний. Проект стартует в Международный день музеев – 18 мая 2020 года.
«Леонард Туржанский – знаковый для Екатеринбурга и Урала автор. Своим творчеством он объединил горизонты Москвы и Екатеринбурга, оставив значительную часть наследия в коллекциях родного города. Поэтому у нас появилась идея в период всеобщей самоизоляции создать вместе с главной художественной площадкой города – Екатеринбургским музеем изобразительных искусств – специальный онлайн-проект, который позволил бы представить зрителям произведения Туржанского из двух местных коллекций»
– прокомментировала арт-директор Галереи Синара Арт, автор идеи выставки, Дарья Костина.
«Культура и искусство всегда были связующим звеном для успешного взаимодействия между людьми. Сейчас, как никогда, важно оставаться открытыми и поддерживать связь со своими посетителями, поэтому мы усилили своё присутствие в онлайн-пространстве, а совместный проект с Галереей Синара Арт, доказывает, что крепкие связи возможно создавать и в непростые времена. Насыщенная выставочная программа этого года не предполагала демонстрации отдельной выставки Леонарда Туржанского. Онлайн-проект «Художник, объединивший горизонты» стал удачной возможностью показать небольшую, но знаковую часть обширной подборки произведений мастера из собрания ЕМИИ, дать зрителю яркое и всестороннее впечатление о художнике, оказавшем значительное влияние на развитие творческих сил Екатеринбурга и Урала»
- Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Познакомиться с онлайн-выставкой можно на специально созданном сайте turzhansky.ru.
Она включает 20 произведений из ЕМИИ и Синара Арт, среди которых не только сельские, но и городские пейзажи, портреты, а также материалы из частных архивов. Содержательный рассказ о мастере и емкие комментарии кураторов к отдельным работам помогут зрителям не только узнать ближе творчество единственного уральского художника, надежно вписанного в общероссийскую историю искусства начала ХХ века, но и понять, почему оно актуально до сих пор.
Леонард Туржанский (1875 – 1945) родился в Екатеринбурге, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у знаменитых мастеров серебряного века – Валентина Серова и Константина Коровина. Выбрав пейзаж как основной жанр, он соединял в своем искусстве черты реализма и импрессионизма, став фактически основоположником школы уральского пейзажа. Сила слияния творчества Туржанского распространилась не только на разные географические точки и стили живописи, но и на два исторических периода – дореволюционный и советский, а сегодня распространяется на две современные художественные институции – музей и галерею.
Online-проект "Милосердие за линией фронта"
Проект Музея медицины Свердловского областного медицинского колледжа и Галереи Синара Арт «Милосердие за линией фронта» расскажет о деятельности горбольницы № 3, которая в годы Великой отечественной войны располагалась на территории современного «Синара Центра», о врачах, которые оказывали медицинскую помощь горожанам и эвакуированным, днем и ночью оперировали раненых солдат и офицеров, поступавших с фронтов.В рамках выставки будут представлены фотографии, история медицинского учреждения и врачей, интересные факты бытовой жизни того времени.
Перейти к выставке
Online-проект "У каждого своя война. Судьбы художников,представленных в Галерее Синара Арт"
Второй онлайн проект посвящен художникам-фронтовикам Юлию Бершадскому, Ивану Слюсареву, Василию Брыжко, Вилену Мухаркину и Михаилу Гуменных. В рамках проекта представлены работы художников из коллекции Галереи.Перейти к выставке
