Выставки Синара Арт

30 апреля – 21 июня 2026 г.

«Здравствуй, детство!» – это ностальгическое путешествие в прошлое для взрослых и шанс показать, что такое детство сейчас, для ребят. Для этой выставки мы собрали работы, которые способны совершить настоящее чудо – через язык искусства вернуть нам те ощущения, что хранятся в глубине сердца, воспоминания из детства, когда трава зеленее, небо выше, а краски ярче. Воспоминания: любимая игрушка, тепло маминых рук, косые лучи солнца пробиваются через окна бабушкиного дома, ссора с другом – худшее событие из возможных, а мороз, из-за которого отменили уроки – это повод поиграть с друзьями в снежки во дворе. Зрительный контакт с работами запускает цепочку прошлого, которое напомнит лёгкость вдоха, когда ты вышел играть во двор после дождя, ослепляющее солнце деревни, где тебя ждут приключения длиной в лето, чтение сказок, где одни персонажи веселили, а другие – пугали.

На выставке представлены уже состоявшиеся и известные авторы, по их работам можно судить, как художники помнят своё детство, как они передают “детскость”, уже будучи взрослыми и что видят, глядя на своих детей и пытаясь в работе “остановить” взросление любимого чада. Однако можем ли мы говорить о детстве сейчас, из первых уст? Для этого на протяжении всей выставки мы предлагаем маленьким творцам изобразить их «здесь и сейчас». В выставочных залах организована особая зона, где дети могут через рисунок показать, что для них значит «детство», а своё творение повесить в один ряд с именитыми мастерами.

Художники: Бабушкин Е.А., Болотских И.Е., Бородин К.С., Брусиловский М.Ш., Бубнов В.В., Бурак А.Ф., Волочаев С.В., Гуменных М.В., Дьячков В.Г., Зинов В.С., Коровкин А.Н, Корьякин В.С., Костылев С.А., Меркулов В.П., Никитин Г.Б., Сгибнева Л.М., Седухин Е.В., Травников Г.А., Хасанов И.Х., Эппле Л.А. Работы из собрания, которым управляет Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

Единый входной билет на выставки в Главном корпусе Синара Центра – 400 рублей, есть льготы. 

6+

30 апреля – 13 мая 2026 г.

«Свердловский рок» – проект Дмитрия Касимова, состоящий из выставки и спектакля-концерта. Он приурочен к году Уральского рока в Екатеринбурге и рассказывает о ярких звёздах родом из Свердловска, которые не меркнут и по сей день.

Всего пять лет — с 1986 по 1991 — просуществовал Свердловский рок-клуб, но именно эти годы навсегда изменили звуковой ландшафт страны, подарив нам «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агату Кристи», Настю и целую плеяду музыкантов, вышедших из уральского подполья.

29 апреля откроется выставочная часть проекта,  экспозиция станет рассказом от первого лица о времени, когда уральская музыка обрела голос, и это не просто взгляд историка — это личные переживания Дмитрия Касимова, который с детства был свидетелем того самого рок-движения, тех самых концертов и рождения главных хитов. Он бережно собирал свидетелей времени: пластинки и фотографии, которые лично подписывал у «голосов Свердловска».

Вторая часть – спектакль-концерт, посвященный Свердловскому рок-клубу, состоится 13 мая в 19:00. Он является своеобразным воспоминанием о том времени, и Дмитрий Касимов, являясь свидетелем тех концертов, создал свой – яркий и погружающий через музыку, фото и видео. По воспоминаниям Дмитрия, именно музыка Свердловского рок-клуба привила ему вкус и сформировала иммунитет от пошлости и неправды, и эта музыка будет вечной. Этой частью вечности он делится на концерте в Синара Центре. Подробнее о концерте здесь.

Вход свободный. 

12+

3 – 17 мая 2026 г.

Шесть недель участницы мастерской создавали свои диорамы, каждая из которых была выполнена на тему «Сада». На каждом занятии подростки вместе с куратором мастерской, историком искусств и художницей Анастасией Крохалевой, знакомились с искусством света и движения художников со всего мира, а также учились создавать свои подвижные и световые механизмы и придумывать им свое креативное наполнение. 

На вернисаже вы увидите, как по-разному можно раскрыть тему выставки внутри диорамы, а также сможете узнать у самих юных художниц, что именно они вложили в свои произведения. Участницы расскажут, почему один сад населяют гигантские мотыльки и лебеди, плывущие по шерстистой воде, другой сад – герои цифровых приключений в зелено-синем окружении, а третий – знакомые и любимые нами с детства персонажи.

Также на выставке вы увидите картины из коллекции фонда «Синара», вступившие в диалог с получившимися на занятиях арт-объектами.

Приходите на открытие поддержать начинающих художниц и разделить с нами радость первой выставки «Мастерской света и движения»!

Вход на вернисаж бесплатный. 

6+

13 февраля – 31 мая 2026 г.

В Синара Арт 13 февраля открывается выставка, посвященная художественному наследию Ивана Слюсарева (1886-1962). Творчество талантливого уральского художника на протяжении многих десятилетий вызывает искреннее восхищение и интерес у ценителей искусства, искусствоведов, историков и зрителей. Работы для выставочного проекта были предоставлены Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара, обладателем одной из крупнейших коллекций произведений Ивана Слюсарева, насчитывающей более 170 произведений. Текст к выставке подготовил Доктор искусствоведения Евгений Павлович Алексеев.

Вклад художника в развитие живописной традиции трудно переоценить, не даром его называют родоначальником пейзажного жанра Уральской школы. Коллекция картин, созданных великим мастером в начале ХХ века и в более поздний период, включает в себя около 2500 живописных работ, включающих в себя этюды, пейзажи, натюрморты, панорамы природы.

Работы, представленные на выставке – лишь малая часть великого наследия автора, однако во всей полноте представляет многогранность таланта художника. Его работы отличает тонкое чувство пространства, внимание к свету и цветовым нюансам, а также особая лирическая интонация, сближающая живопись с состоянием созерцания и тишины.

Экспозиция объединяет пейзажи, созданные в разные годы, и раскрывает авторский взгляд на уральскую природу — суровую и одновременно хрупкую, сдержанную и наполненную скрытой жизнью. В полотнах Слюсарева узнаваемые мотивы обретают обобщённый, почти символический характер, позволяя зрителю не только увидеть конкретное место, но и почувствовать настроение, время года, дыхание пространства.

Название выставки — «Романтик пейзажа» — отражает ключевую особенность художественного метода автора. Это романтизм без внешней патетики, проявляющийся в искреннем внимании к состояниям природы, в умении находить красоту в неброских мотивах и передавать их языком живописи.

Выставочный проект будут сопровождать объекты ольфакторного искусства – направления, в котором ароматы и запах используются в качестве художественного средства. Парфюмер Марина Санникова и художник Ирина Суворова создали интерактивный объект, который будет динамически меняться вместе с жизненным циклом выставки, а также специальный аромат к картине «Ранняя Весна», 1926 года.

Работы из собрания, которым управляет Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

6+