Выставки Синара Арт

3 июня – 13 сентября 2026 г.

Новый корпус, зал № 1, 2, Верх-Исетский бульвар, 15/4

Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва, представляет выставку «Фундаментальный лексикон». Выставка впервые была показана в Мультимедиа Арт Музее, Москва, в 2025 году в рамках многолетней стратегической программы музея «Частные коллекции в МАММ».

Название выставки отсылает к работе Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон» (1986). В 1988 году «Фундаментальный лексикон» участвовал в легендарном аукционе «Сотбис» в Москве. Этот аукцион стал поворотным событием в художественной жизни СССР и открыл миру современное русское искусство, долгое время находившееся за железным занавесом. Картина Брускина, представляющая собой визуальный каталог знаков и символов советской эпохи, была продана за рекордную сумму и сразу же обрела статус культового произведения.

Работы из собрания ФКИ Синара, показанные на выставке, отражают основные, «фундаментальные» художественные стратегии и направления современного отечественного искусства. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы и объединяет художников, определивших его развитие. Среди них — некогда представители неофициальной культуры, а сегодня признанные классики российского и мирового искусства: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Леонид Соков, Михаил Рогинский и другие. Их юность и становление художественного языка проходили в период хрущевской оттепели. На фоне господствовавшего в те годы официального социалистического реализма они искали и нашли собственные концептуальные и пластические системы: московский концептуализм, соц-арт, абстракционизм, кинетизм, оп-арт, метафизическую живопись…

В 1980-е годы, сопровождавшиеся социальными переменами, в отсутствие частных галерей и музеев современного искусства художественная жизнь сосредоточилась в мастерских и сквотах. Художники занимали расселенные дома, предназначенные для сноса или ремонта. В 1985 году в Москве появился знаменитый сквот на Фурманном переулке. Он просуществовал до 1991 года и стал местом силы для тех художников, чьи работы наиболее артикулированно отразили время конца 1980-х – начала 1990-х годов. Именно на Фурманном переулке находились мастерские трех участников легендарной группы «Мухоморы» — Константина Звездочетова, Сергея и Владимира Мироненко, там же работал Сергей Волков и часто бывал Павел Пепперштейн. Знаковые работы этих художников из собрания ФКИ Синара также представлены на выставке.

В те же годы одной из главных художественных сил Ленинграда была группа «Новые художники». Идеолог группы, художник и культуртрегер Тимур Новиков заявлял: «Кто не с новыми — тот стар. Он — материал для перекомпозиции». Неслучайно именно слова «перестройка» и «перекомпозиция» обрамляют портрет-коллаж Новикова, созданный в 1986 году Андреем Хлобыстиным — художником, историком искусств, куратором. Этот портрет отражает ауру эпохи перемен. Ленинградская арт-сцена была очень тесно связана с ленинградским роком, и именно в 1986 году была впервые исполнена знаменитая песня Виктора Цоя «Перемен!». Слова и вырезки из журналов, которые использовал в своем коллаже Хлобыстин, очевидно резонируют с этой песней. В коллекции ФКИ Синара находится большой блок работ Тимура Новикова. Они, как и портрет Новикова Андрея Хлобыстина, также показаны на выставке.

В середине 1990-х годов на московскую арт-сцену выходят новые замечательные художники. На выставке представлены работы Дмитрия Гутова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. В работе «Деррида» Дубосарский и Виноградов развивают ироническое начало, присущее московскому искусству 1970-х годов, фиксируя смену интеллектуальных парадигм. В это время в России активно начинает издаваться современная зарубежная философия, которая становится новым цитатником для художественного сообщества.

Художники, определяющие актуальное состояние современного искусства, с одной стороны, продолжают традиции и творческие методы, сложившиеся ранее. С другой — разрабатывают собственные изобразительные и концептуальные языки, обращаясь к различным культурным контекстам и кодам. Так, например, Ирина Корина в серии «Временные явления» (2016) отсылает к образам советской эпохи, используя узнаваемые шрифты 1920–1980-х годов и превращая свои графические объекты в подобие советских календарей. В своем творчестве к темам времени и памяти обращаются Иван Плющ и Александра Паперно. Их работы также присутствуют в коллекции ФКИ Синара.

История современного российского искусства еще недостаточно отрефлексирована. Частные собрания играют важную роль в систематизации и теоретическом осмыслении современных художественных практик. Благодаря выставке «Фундаментальный лексикон» зрители имеют возможность увидеть произведения, которые мало или совсем не выставлялись в России.

18+

3 июня – 23 августа 2026 г.

Исторический корпус, Верх-Исетсткий бульвар, 15

Мультимедиа Арт Музей, Москва и Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют выставку классиков современного искусства Франциско Инфанте и Нонны Горюновой «Метафора, метафизика, метаморфоза». В 2019 году МАММ, многократно сотрудничавший с художниками, организовал их ретроспективную выставку и приобрел в свою коллекцию работы из ключевых циклов авторов: «Очаги искривленного пространства», «Аппликации», «Добавления», «Геометрические горизонты», «Пейзаж диктует» и др., а также графику и эскизы проектов, позволяющие погрузиться в творческую лабораторию Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Эти произведения легли в основу выставки в Екатеринбурге. Важным ее дополнением также стали работы из коллекции Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

Франциско Инфанте — яркий представитель советской неофициальной культуры, один из пионеров кинетического искусства — родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области в семье испанского эмигранта-республиканца. С 1956 по 1962 год Франциско Инфанте учился в знаменитой Московской средней художественной школе. В 1962 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), где познакомился со своей будущей женой и соавтором Нонной Горюновой.

Академическое художественное образование, полученное Франциско Инфанте, прививало навыки копирования старых мастеров в рамках главенствующего в те годы художественного направления — социалистического реализма. «…Нас учили — вот дальний план, а вот ближний. Но все это было чистой техникой. А что такое искусство, нам не рассказывали. Для меня проблема искусства сводилась к росту собственного сознания», — вспоминал Франциско Инфанте. Размышления над метафизическими проблемами мироздания, поиск собственного художественного языка, способного выразить бесконечность вселенной, определили путь художника с ранней юности до сегодняшнего дня.

Работы Франциско Инфанте и Нонны Горюновой находятся в собраниях крупнейших российских и мировых музеев, среди которых — Центр Помпиду (Франция), Бруклинский музей (США), Художественный музей Базеля (Швейцария), Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва и др.

6+

22 мая – 26 июля 2026 г.

Выставочный проект «Когда я был волшебником» Натальи Лобановой погружает зрителя в состояние мечты, точно схватывая хрупкость момента. Художница пишет: «Всё начинается с игры – ребёнок создаёт мир. Голоса родителей, момент времени, в который ты пришёл, - всё остаётся внутри. Детство - как свет, который уже нельзя увидеть. Волшебники – не выдумка, а способность. Мир когда-то поддавался превращению – и, возможно, он по-прежнему на это способен, если смотреть чуть внимательнее. Образы в памяти разлетаются, как семена одуванчика. Но есть место, где ничего не теряется окончательно. Мы продолжаем себя через память, живём внутри неё, переписываем, достраиваем, чтобы выдержать свою историю».

Наталья Лобанова живёт в Екатеринбурге. В своей художественной практике она обращается к образу внутреннего дома – пространства, складывающегося из воспоминаний, образов и личной истории. Важной точкой её пути стало обращение к семейной памяти, где частное постепенно раскрывается как универсальное. Её язык строится на соединении графики, коллажа и текстиля — материалов, способных удерживать след времени и превращать его в образ. Участница групповых выставок и ярмарок современного искусства, включая SCAN FAIR 2025, резиденции «Прыжок в пропасть», внутри выставки «Зазор влияния». Автор персональной выставки «Укоренение».

Вход на выставку: свободный.