Выставки Синара Арт

22 сентября — 29 ноября 2026 г.

Синара Арт совместно с Фондом культурных инициатив Синара представляет выставку «Временные явления», посвящённую циклическим процессам развития культуры. В основе проекта — представление о культуре не как о линейном движении от прошлого к будущему, а как о процессе постоянного преобразования. Новые формы возникают из уже существующего материала: знания, образы, символы и социальные практики переходят из одного состояния в другое, утрачивают прежние значения и обретают новые связи. Выставка символически поделена на 4 главы: «Рождение», «Расцвет», «Распад» и «Рекомпозиция», где каждый этап процесса и каждая новая система сохраняют следы предыдущей, но организуют их иначе. Поэтому цикл не возвращает культуру в исходную точку: каждое повторение одновременно является преобразованием.

Экспозиция объединяет произведения и объекты, позволяющие проследить эти переходы — от первичных образов и архаических форм к сложным культурным системам, их фрагментации и последующей сборке. На выставке представлены работы художников свердловского (Валерий Дьяченко, Олег Еловой, Игорь Шуров), ленинградского (Владимир Козин, Александр Бродский, Александр Петров) и московского андеграунда (Илья Кабаков, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Владимир Яковлев), представителей уральской современной школы (Катя Поединщикова, Владимир Селезнев, Федор Телков, Виктор Корьякин), а также мастеров современного отечественного искусства (Петр Белый, Иван Горшков, Авдей Тер-Оганьян, Богдан Мамонов).

Выставка «Временные явления» обращается к настоящему из перспективы этого цикла. Вопрос о том, на каком этапе находится современная культура, остаётся открытым. Выставка не предлагает на него однозначного ответа, но создаёт пространство для наблюдения за процессами формирования, разрушения и повторного соединения смыслов.

Художники: Семен Агроскин, Александр Алексеев-Свинкин, Андрей Антонов, Любовь и Василий Анциферовы, Петр Белый, Юлий Бершадский, Александр Бродский, Виталий Волович, Валерий Дьяченко, Олег Еловой, Владимир Жуков, Аладдин Гарунов, Александр Греков, Геннадий Горелов, Иван Горшков, Группа AES+F, Группа "Синие носы", Рустам Исмагилов, Илья Кабаков, Анатолий Калашников, Владимир Козин, Виктор Корьякин, Юрий Крылов, Олег Кулик, Богдан Мамонов, Диана Мачулина, Александр Меламид, Анатолий Михуля-Морозов, Дамир Муратов, Владимир Наседкин, Владимир Немухин, Валентин Новиченко, Александр Петров, Катя Поеденщикова, Владимир Потапов, Оскар Рабин, Геннадий Райшев, Владимир Селезнев, Денис Тевеков, Федор Телков, Авдей Тер-Оганьян, Николай Федореев, Константин Фокин, Рамиль Хабибуллин, Владимир Чалый, Игорь Шуров, Владимир Яковлев.

Кураторская группа: Ксения Башкатова, Виктория Жданова, Анна Збар.

6+

30 сентября 2026 г. — 13 января 2027 г.

Сальвадор Дали не ждал, когда его заметят, он сам создавал для этого поводы. Его усы, выходки и образы были не деталями биографии, а инструментами захвата внимания. Он одним из первых понял: ценность не в том, чтобы быть непонятным, а в том, чтобы тебя невозможно было пропустить.

Выставка «Эффект Дали» показывает, как гений сюрреализма строил личный бренд задолго до появления соцсетей. Это история о том, как визуальный код превращается в вирусный сигнал, который одинаково цепляет и коллекционера, и покупателя леденца.

В экспозиции представлены работы из серии «Знаки зодиака», карты Таро, иллюстрации к культовым текстам («Божественная комедия» Данте, «Старик и море» Хемингуэя), легендарный логотип Chupa Chups и архивные материалы проектов Дали в медиа. Один экспозиционный маршрут – от фирменного стиля к массовым форматам и медиа-повестке, где Дали чувствовал себя главным героем.

Один из главных экспонатов – керамическое панно «MAE WEST» – Дали разобрал лицо американской киноактрисы Мэй Уэст на функциональные части. Губы стали диваном, нос-камином, глаза – картинами. Образ прошёл путь от идеи к объемному объекту, а затем к лимитированной керамике. В 1980 году выпустили ровно 99 экземпляров плюс 5 авторских копий по одному на каждое панно из серии. После тиража все формы и технологии уничтожили – повтор изделий более невозможен. Эта работа является идеальным примером личной формулы успеха Дали: узнаваемость + дефицит = культурный сигнал, который не теряется в шуме других авторов и их работ.

В рамках выставки пройдут лекции и мастер-классы: от графических серий до коллажа и типографского оттиска.

Приходите увидеть, как один человек сделал из своей личности самый громкий визуальный проект XX века.

Организаторы: Музей дизайна «Основа» и Синара Центр.

12+

1 октября 2026 г. — 10 января 2027 г.

Новая выставка художницы предлагает зрителю увидеть не только фантастический мир, но и процесс его рождения — от первых набросков и наблюдений до живописных, керамических и пространственных образов.

Рита Хаак представляет новую выставку в Синара Арт, посвященную ее постоянно развивающейся вселенной — Миру, у которого нет названия, населенному фантастическими существами, растениями, птицами и другими странными и обаятельными обитателями. На этот раз художница предлагает необычный способ знакомства со своим творчеством: начать не с готовых произведений, а с мастерской — места, где этот мир проявляется.

Выставка становится путешествием по следам художника-исследователя. Небольшие эскизы, страницы скетчбуков, рабочие материалы и художественные произведения позволяют увидеть, как из наблюдения, случайного образа или интуитивного жеста постепенно рождаются новые персонажи и территории.

Маршрут выставки начинается с камерного пространства мастерской и постепенно выводит зрителя к Цветочному лесу — центральной территории вселенной Риты Хаак. Цветочный лес — самый изученный регион, но его невозможно окончательно исследовать. Среди причудливых растений продолжают появляться новые существа, а уже знакомые персонажи вступают в неожиданные отношения друг с другом.

Границы между регионами остаются условными. Фантастические существа могут перемещаться между территориями, а зритель — выбирать собственный маршрут. Можно исследовать детали и искать подсказки, задержаться у одного персонажа или просто позволить себе двигаться вслед за цветом, формой и любопытством.

Вселенная Риты Хаак существует одновременно внутри и за пределами экспозиции. Ее обитатели не ограничены рамками произведений: после встречи с ними зритель может продолжить замечать их в городском пейзаже – в уличных работах художницы.

«Цветочный лес» можно воспринимать как убежище, сон или параллельную реальность. Но прежде всего это пространство наблюдения — место, где разрешено замедлиться, заблудиться и на некоторое время отказаться от привычной необходимости все объяснять.

Фыр-фыр уже приготовил чай. Цветы продолжают расти. Озеро мерцает неподалеку.

6+

31 июля — 4 октября 2026 г.

Художественный салон Синара Центра, Верх-Исетский бульвар 15/4

В Художественном салоне Синара Центра открывается персональная выставка Кирилла Бородина «Сувенир из Египта», где будет представлена новая серия графических работ, посвящённая теме коллективной памяти и современного мифа.

Основой проекта стала исследовательская работа художника с археологическими находками и артефактами древних цивилизаций. Экспозиция построена как своеобразный каталог, в котором античные памятники неожиданно соседствуют с современными сувенирами и предметами массовой культуры. Так, рядом со скульптурой Афродиты III века до н. э. появляется пластиковый кот манэки-нэко, а привычные представления о ценности, подлинности и исторической значимости начинают терять свою очевидность.

«Сувенир из Египта» не предлагает готовых ответов, а приглашает зрителя задуматься о том, как формируются наши представления о прошлом. Что превращает вещь в музейный экспонат? Где проходит граница между историей и вымыслом? И почему одни предметы становятся символами культуры, а другие — обычными сувенирами?

Кирилл Бородин — художник родом из Кургана, выпускник Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра и Уральского государственного архитектурно-художественного университета. Сегодня живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 2008 года активно участвует в выставках, с 2015 года — член Союза художников России. Его творчество сохраняет связь с екатеринбургской художественной школой, сочетая исследовательский подход, графическую точность и авторскую иронию.

На выставке представлены графические листы, выполненные в смешанной технике (литография, ручная печать). Все работы доступны для приобретения в Художественном салоне Синара Центра.

6+