Архив выставок

13 января – 1 марта 2026 г.

Проект посвящён исследованию сложной и многослойной индивидуальности современного человека. Психология, социальные влияния, биология и личный опыт формируют внутреннюю структуру личности, которую кураторы проекта предлагают рассматривать как архитектуру — систему связей, переходов и взаимодействий.

Отталкиваясь от понятия «личной мифологии», проект переосмысливает его как подвижную и меняющуюся конструкцию, отражающую современный способ существования «я». В условиях нелинейного времени и фрагментированного повествования личный миф утрачивает цельность и проявляется как серия эпизодов, требующих новой внутренней архитектуры.

В проекте участвуют 21 художник из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, работающих с живописью, графикой, текстилем, керамикой и видео. Через разнообразие художественных практик выставка предлагает зрителю в диалоге с современным искусством заглянуть внутрь собственной структуры идентичности.

Кураторы проекта: Марина Альвитр, Алена Федотова

18 октября 2025 г. — 1 февраля 2026 г.

Коллекция Антона Козлова и Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют первый выставочный проект из цикла «Создать пару». 

Название цикла — «Создать пару» — обозначает как начало партнерских отношений двух культурных инициатив, так и экспозиционный принцип, лежащий в основе каждого проекта цикла: одновременный показ двух монографических экспозиций современных художников, первыми из которых станут Алина Глазун и Петр Кирюша. Авторов объединяют не только дружеские отношения и взаимный интерес к творчеству друг друга (это не их первая совместная выставка), но и общность глубинной творческой задачи. Оба художника стремятся раскрыть метафизическое измерение повседневности, оперируя лишь ее производными, но действуют принципиально разными способами. Различия их подходов не становятся преградой для диалога, а напротив, обогащают процесс взаимодействия, создавая пространство для обмена идеями и подчеркивая ценность разнообразия в современном искусстве. 

На выставке будут представлены объекты и коллажи Алины Глазун 2009-2025 годов, а также живопись, графика и объекты Петра Кирюши 2009-2025 годов из коллекции Антона Козлова. 

О художниках. 

Алина Глазун (род. 1988) — художник, чей уникальный авторский метод родился на стыке глубокого интереса к Средневековью и Раннему Возрождению, дадаистской игры со случайностью, воспринятого от московского концептуализма внимания к языку и иронии поп-арта. «То, к чему я стремлюсь — полное смысловое разрушение, коммуникация ради коммуникации, — утверждает Алина Глазун. — Этот метод позволяет открывать внутри себя и внутри зрителя пространства смыслов, куда очень многое можно проецировать». Алина Глазун виртуозно создает условия для прорыва в метафизическое, где слово становится точкой концентрации напряжения реальности, а объект — катализатором внутреннего путешествия зрителя. Случайные фразы, заимствованные из газет и журналов («Надолго вы с нами, Сергей?»), обрывки фраз («Так надо») или звукоподражания («Бззз»), сложенные из букв «Скрабла» или магнитной азбуки на поверхности объектов, утрачивают исходное значение, превращаясь в визуальный орнамент, в котором на первый план выходят пластические качества — форма и ритм чередования букв. Соединение текста и найденных предметов (спичечных коробков, советских статуэток, бархатных тарелок, хрустальных шаров) всегда непредсказуемо и рождает загадочные артефакты, обретающие полную автономию как от первоначального контекста, так и от авторского замысла. Истинный акт искусства происходит исключительно в сознании зрителя, когда он отказывается от попыток разгадать этот визуальный ребус и отдается потоку личных ассоциаций, рожденных его опытом, интуицией и воображением. 

Петр Кирюша (род. 1978) работает преимущественно в живописи и графике, и в его практике сам язык медиума — его пластические возможности и условности — становится главным содержанием, смыслом и ценностью его искусства. Источником образов для художника всегда выступают реальные мотивы — природные формы, тени, отражения или же сюжеты, заимствованные из медиа. Эти мотивы подвергаются сложным трансформациям, проходя сквозь призму его художественных пристрастий. Вдохновляясь текучестью форм Мунка, колористическими открытиями Михаила Матюшина, структурной ясностью русского авангарда и спонтанной энергией абстрактного экспрессионизма, Петр Кирюша укрупняет или фрагментирует изображения, кардинально меняет цветовые отношения, растворяет контуры фигур. Эти манипуляции становятся способом обрести новую оптику для постижения реальности. Результатом становятся работы, обитаю vuщие в «пограничной зоне» между фигуративностью и абстракцией, где узнаваемые очертания уступают место вибрирующим массам цвета и динамичным ритмам. Зрителю, обреченному выискивать ассоциации и реконструировать утраченную целостность в собственном воображении, эта дистанция кажется почти непреодолимой, но именно она открывает пространство для чистой визуальной игры и метафизического переживания. Через этот метод Кирюша совершает двойное чудо трансформации: банальное повседневное явление обретает ауру невероятного, а невероятное становится фактом живописной реальности, сотканной из света и цвета.

30 октября 2025 г. – 11 января 2026 г.

Выставка станет продолжением проекта, который проходил в небольшом индустриальном городе Выкса в Нижегородской области, с расширенным составом художников. Гости проекта «Следы труда» смогут увидеть работы 14 авторов, которые через живопись, скульптуру и арт-объекты исследуют тему труда и его поэтизацию в современном искусстве. Экспозицию можно будет посетить с 30 октября до 11 января 2026 года.

Среди авторов, произведения которых будут представлены на выставке, — обладательница звания «Художник года 2024» по версии фонда Cosmoscow Александра Гарт, лауреат премий «Инновация» и Иосифа Бродского, участник Венецианской биеннале Владимир Логутов, участник ярмарок Cosmoscow, |catalog|, «Контур» Кирилл Манчунский, куратор московской галереи «Электрозавод», участник спецпроектов Московских международных биеннале современного искусства Дима Филиппов, а также Зульфия Илькаева и Илья Фролов, чьи работы активно экспонируются по всей России. В проекте, кроме того, будут представлены художники из коллекции фонда «ОМК-Участие»: Илья Гапонов, чьи произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства, художник, фотограф, оператор Елена Костенко, чьи работы были представлены на фестивалях в Нидерландах и на выставке Zomer Expo в Гаагском музее современного искусства, и участники выставочных проектов в Германии, Нидерландах, Бразилии, Финляндии, Сербии, Македонии, России Стас Багс, Олег Елагин, Елена Артеменко, Себастьян Риффо. На выставке будут представлены работы Евгении Гильденбрандт и Насти Жегал, которые создавались в арт-резиденциях в Перми и в Выксе.

Кураторами выставки выступят исследователь и преподаватель, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина и художник, куратор арт-резиденции «Выкса» и сооснователь Ассоциации арт-резиденций России Кристина Горланова.

Выставка предлагает зрителю обратить внимание на процессы производства, которые часто остаются за пределами восприятия готового художественного произведения: с момента рождения идеи до технических аспектов ее реализации. Кураторы также раскрывают тему работы в арт-резиденциях, где художники часто находят новые темы и проблемы для своего творчества. В рамках проекта художники осмысляют труд как материальный и символический акт, раскрывают его с реалистической и метафорической точек зрения — от образов заводского пространства до аллюзий на ремесленные практики и тяжелый физический труд.

«Художественные резиденции сегодня являются одними из альтернативных источников некоммерческого и исследовательского искусства. Там труд художника не стеснен рамками агрессивного рынка и коммерческого инстинкта. Работы на тему труда, собранные из  коллекций двух фондов, представляют собой разные подходы и анализ данной проблематики», — отмечает главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина.