Лес в четырёх стенах
В Галерее Синара Арт 9 октября открылась выставка Андрея Брагина "Тоска зелёная". Молодой художник из Екатеринбурга ставит опыты над искусством в импровизированной лесной чаще.
"Тоска зелёная" – это первая персональная выставка автора, если не считать той, которая прошла в марте 2020 года в заснеженном уральском лесу. Тогда на выставку не пришёл никто, кроме двух чучел белок и самого художника. Без шуток, выставка действительно проходила в лесу в течение четырёх месяцев. Была и афиша, и работы художника, были даны географические координаты выставки, но все равно желающих попасть на вернисаж через сугробы не нашлось.
Теперь же творчество Брагина представлено в двух небольших выставочных залах Галереи Синара Арт. Попадая в пространство первого зала, зритель сразу обескуражен: полумрак, тонкие высокие стволы деревьев, а в центре «чащи» чёрная фигура человека в огромном гнезде. Картины висят прямо на деревьях, и сразу становится ясно, что дело тут не в живописи. На это намекает и освещение: в слабом рассеянном свете едва можно разглядеть изображённые на картинах пейзажи. На некоторых полотнах можно заметить куски сухой листвы и веток – искусство сливается с природой и выделяется на её фоне лишь наличием деревянных рам.
За ответами, по замыслу создателей проекта, нужно переместиться в следующий зал, который ещё меньше предыдущего. Оттуда доносятся звуки какого-то видео, вступающие в "полемику" с птичьим щебетом, раздающимся в "лесу". В зале установлен экран, на который проецируется фильм художника о той самой лесной выставке, с которой все началось. А перед экраном под стеклянным колпаком сидит белка за красным игрушечным фортепиано. Эта мизансцена – вишенка на "торте" Андрея Брагина. Остаётся лишь прочитать интервью художника с самим собой, чтобы найти всему объяснение.
Перед нами шкатулка с двойным, а то и с тройным дном, и если какие-то смыслы считываются довольно легко, то до некоторых ещё нужно добраться. Даже к названию выставки не так-то просто подступиться. Отчего, всё-таки, эта тоска? Тоскует сам художник, или это те ощущения, которые испытывает зритель, блуждающий между "трёх сосен"? Может показаться, что на поверхности здесь лежит проблема взаимоотношений человека и природы, ведь тема экологии стала мейнстримом 2020 года в том числе и в мире искусства, но инсталляция не совсем про это. Те, кого не смутит темнота первого зала, наверняка обратят внимание на стиль живописи художника. Перед нами классические зеленеющие пейзажи, выполненные в академической манере и представленные в довольно неприглядном виде: вздувшийся от сырости холст, подтёки, трещины, осыпи красочного слоя и другие естественные повреждения. Академическая живопись, "вписанная" Брагиным в покосившиеся рамы, по мнению художника, выглядит так же неказисто в контексте современного искусства. Не смотря на императив ars longa, vita brevis, академизму в искусстве, да и искусству в целом не чуждо увядание, как и всему живому. Так значит ничто не вечно: ни ars, ни vita? Может оттого и тоска?
Окончательно погрузиться в меланхолию по случаю бренности жизни нам не позволяет иронично-игровой подход Брагина к своей работе. Частью экспозиции стало художественное эссе "Интервью с самим собой", написанное братом Андрея Брагина. В этом эссе некий художник задает сам себе вопросы. Интевьюируемый отрицает самого себя: говорит, что автор сегодня никому не интересен, и отсылает читателя к работе Ролана Барта "Смерть автора". Будучи в роли интервьюера, он сам же с собой не соглашается, называя это "искажением фактов". Надо признать, что "Интервью с самим собой" – лучшее доказательство того, что художнику всегда есть, что сказать.
В отношениях между художником и искусством всегда есть третья сторона, поэтому Брагин делает частью своего эксперимента и зрителя. Люди, которые не были на выставке в лесу, идут на ту же выставку, почти один в один воспроизведённую, но уже в пространстве галереи, чтобы посмотреть на деревья и мёртвых белок. Возникает абсурдная ситуация: искусство, представленное в своей естественной среде (в галерее) выглядит совершенно неестественно, а будучи органично вписано в лесное пространство, просто не находит отклика. Так что же получается, искусство и там, и там одно, а восприятие совсем разное? "Человек привык к тому, что потребности высшего уровня находятся на расстоянии вытянутой руки", – так объясняет ситуацию Андрей Брагин, апеллируя к удобству места экспонирования произведений искусства для "потребителя". В аннотации кураторы выставки Марина Кузнецова и Лев Шушаричев подходят к вопросу с другой стороны, говоря о том, что галерея "легитимирует представленное искусство". Перефразируя цитату из известного советского фильма – может быть лес в галерее, но галерея в лесу быть не может.
Совсем недавно противоположная точка зрения была представлена на ярмарке современного искусства Cosmoscow, где галерея Jart показала свой лэнд-арт проект "ЧА ЩА. Выставка в лесах". Макеты инсталляций, живописные и графические работы разместились на одном из стендов и стали превью к выставке, которая позднее была воссоздана в лесах курорта Пирогово. Таким способом кураторы Jart осуществили побег искусства из галерей и музеев в лес, где произведения под влиянием сил природы будут постепенно исчезать. Андрей Брагин, в свою очередь показывает, что будет, если всё сделать наоборот. Его произведения искусства изначально вписаны в контекст природы. Лесная выставка становится тем самым "превью" к выставке в галерее на Виз-бульваре, куда работы перекочевали уже порядком потрёпанные, прихватив с собой тот самый контекст, который выбрал для них художник.
"Тоска зелёная" – не меланхоличный манифест, а скорее занятный эксперимент молодого художника, который изучает связь между произведением искусства и местом его экспонирования. Галерея Синара Арт в рамках Программы поддержки молодых художников "Новость" стала отличной площадкой для опытов Андрея Брагина.
Автор текста: Мария Мандровицкая