Арт-словарь

Арт-словарь Sinara Art Gallery – это набор терминов и понятий, которые понадобятся вам при посещении Синара Центра и представленных в галерее выставок. Каждую неделю мы будем рассматривать одно из понятий из истории и теории искусства, и после теоретической подготовки вы можете прийти к нам и увидеть все в живую. В соцсетях вы можете отправлять запросы, и мы подготовим определение того термина, которой интересен или непонятен именно вам.

Словарь на данный момент находится в процессе формирования. 

               

П - Пастозная техника

Пастозная техника, импасто (от итал. pastoso — тестообразный) – живописная техника работы плотными, непросвечивающими (покрывающими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность. По своему значению и визуальным эффектом пастозная техника противопоставлена легкой и почти прозрачной лессировке. Чаще всего используется в живописи маслом, так как масляные краски обладают необходимыми свойствами: густота, вязкость, текстура. В современной живописи также применяется в работе с акрилом. При работе в пастозной технике вместо кисти применяются мастихин (специальный художественный шпатель) или просто палец руки. В пастозной масляной живописи высока вероятность возникновения кракелюров из-за долго неравномерного высыхания. Пастозная живопись создает рельеф полотна, добавляет экспрессии, а также делает более явным объем изображаемых предметов. Примером пастозной живописи из коллекции Галереи Синара Арт может стать «Пейзаж» Сергея Брюханова, где разные оттенки зеленого наносятся именно мастихином, создавая игру объемов и теней.



Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

В - Ведута

Веду́та (от итал. veduta, «вид») – жанр изобразительного искусства, картина, рисунок или гравюра этого жанра является детальным (обычно топографически точным) изображением повседневного городского пейзажа. Расцвет ведуты произошел в XVIII веке в Венеции. Жанр возникает в XVI – XVII веке в странах Северной Европы, ведута была также очень популярна в искусстве малых голландцев. Крупные мастера ведуты Венеции - Каналетто и Франческо Гварди. Помимо реалистических сцен городской жизни, пользовались спросом и каприччио — вымышленные пейзажи грандиозных развалин. Жанр ведуты связывают прежде всего с искусством Возрождения и классицизма, но, в качестве примера, который условно-иронически тоже можно назвать ведутой, приведем работу Виталия Воловича из серии «Екатеринбург. Городские пейзажи» из коллекции Галереи Синара Арт.

 

 

 

Т - Тушь

Тушь чёрная (от нем. tusche) – это краска, приготовленная на основе сажи, используется в графике.  Тушь может быть в нескольких формах:  жидкая, концентрированная и сухая (в виде палочек или плиток). Классическая тушь всегда черная, но бывают и цветные виды туши. Тушь используют для рисования кистями и перьями — в основном металлическими и тростниковыми. Как и для любого графического материала, важный аспект для рисования тушью — это выбор бумаги. От плотности и впитывающей способности листа будет завесить итоговый результат. Экспериментируя с бумагой, концентрацией пигмента и типом нанесения можно достигнуть разнообразных художественных эффектов. В коллекции Галереи Синара Арт есть работа Олега Елового «Пашня», в которой все вышеперечисленные особенности работы с тушью ярко продемонстрированы.

Синара Центр 2020

 

Синара Центр 2020

Л - Локальный цвет

Локальный цвет (от фр. local - местный) - это цвет, которым заполняется вся поверхность изображаемого предмета или плоскости. Это доминирующий оттенок цвета, без учёта света, теней, рефлексов от окружающих предметов, вне зависимости от расположения предмета в пространстве. Данное понятие было введено одним из титанов Возрождения – Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи». В работах мастера этот прием виден в пейзажах на задних планах. Этот прием очень свойственен искусству Средних Веков, позднее он будет активно использоваться в авангардной живописи. Построение изображения с помощью локальных цветов придает живописи определенную декоративность. Ярким примером использования локального цвета является работа из коллекции Галереи Синара Арт, часть триптиха Николая Федореева «Ельцин».

С - Суровый стиль

Суро́вый стиль – направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 1960-х годов. Для этого направления характерно обращение к непарадным сторонам жизни советского общества, демонстрация того, как и каким трудом добивается строительство коммунизма. Термин «суровый стиль» ввёл искусствовед А. А. Каменский. Работы этого стиля демонстрируют суровый романтизм характера, эта черта сливается с общей тенденцией искусства того времени к монументализации жизненных впечатлений. Чаще всего героями произведения сурового стиля становятся рабочие, строители, целинники. В коллекции Галереи Синара Арт есть работы представителя этого направления Александра Бурака. Этот художник прежде всего пейзажист, в его полотнах Урал предстает во всей полноте своей «суровой красоты».
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

С - Свод

Свод (от «сводить» — соединять, смыкать) – архитектурный термин,, обозначающий тип перекрытия или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами — конструкция, которая образуется наклонными поверхностями (прямолинейными или криволинейными). Идея свода в том, чтобы распределить нагрузку здания и собственного веса, постепенно, тем самым своды позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор, используются преимущественно в круглых, многоугольных или эллиптических в плане помещениях. Цилиндрические своды появились уже в IV — III тыс. до н. э. в Египте и Месопотамии, массовое использование арочно-купольной системы перекрытий началось лишь в архитектуре Древнего Рима. Выделяют множество видов сводов: цилиндрический, крестовый, сомкнутый, парусный, стрельчатый, ложный и т.д. У каждого из видов могут быть свои вариации в конкретном исполнении. В здании исторического флигеля госпиталя Верх-Исетского завода, в котором сейчас находится Галерея Синара Арт сохранился исторический свод 19 века, который вы можете увидеть на фото.

 

А - Акварель

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – изобразительная техника, находящаяся между живописью и графикой. Акварель совмещает в себе специфику живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие пастозного, покрывающего мазка). Акварельная краска состоит из: пигмента, гуммиарабика, добавки (такие как глицерин, желчь, мед и консерванты, для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя). В качестве растворителя, используемого для разбавления или разбавления краски для нанесения, применяется вода.

Акварельная техника одна из древнейших, начала развиваться в Китае во II веке до н.э. с изобретением бумаги. В Европе получила распространение в Средние Века в книжной миниатюре. Позднее акварель будет использоваться для создания миниатюр, легкость и быстро работы обусловили использование этой техники для созданий набросков, эскизов, пленэрной работы.

В коллекции Галереи Синара Арт хранятся работы Владимира Кошелева, знаменитого акварелиста, он виртуозно владеет разными эффектами нанесения акварели, создавая благодаря им замечательные картины уральской природы и уральских заводов.



Синара Центр 2020
 
Синара Центр 2020

П - Перформанс

Перфо́рманс (от англ. performance – исполнение, представление, выступление) – форма современного искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Сам термин был впервые применен к исполнению Джоном Кейджем его произведения 4’33’’ в 1952 году. Но корни перформанса как новой формы искусства лежат в авангарде первой половины XX века. Дадаисты, футуристы, сюрреалисты использовали эпатаж как яркое дополнение к своим работам. Они стремились отойти от традиционной формы картины, скульптуры, находясь в поисках новых способов выражения художественных идей. Перформанс является синтетической формой и может включать в себя другие виды искусства, если этого требует идея художника, поэтому четкое определение его границ практически невозможно. В Уральском искусстве также есть целый ряд художников-перформансистов, это форма стала появляться на региональной художественной сцене в середине 80-х годов в творчестве представителей андеграунда. Галерея Синара Арт уделяет большое внимание перформансу в своей выставочной и публичной программе, в декабря 2019 в галерее состоялась перформанс-резиденция Minoga DC, итогом которого стал перформанс «БАЛ или ВЕЧЕР ТЫСЯЧИ ПЕРФОРМАНСОВ».
 

Э - Эстамп

Эстамп (от фр. estampe, от итал. stampa – отпечаток) – термин из сферы печатной графики, обозначает отпечаток на бумаге, наносимый с основы - матрицы. К разновидностям эстампа относят плоскую печать (монотипия, литография), глубокую печать (гравюра по металлу), высокую печать (ксилография, линогравюра, гравюра на картоне), трафаретную печать (сериография). В зависимости от особенностей каждой техники гравирования и печати количество возможных оттисков варьируется. Самыми ценными и оригинальными считаются эстампы, сделанные самим автором гравюры или под его руководством. Поэтому важным составляющим эстампа является пометки о технике гравирования и порядковый номер оттиска из общего количества отпечатанных экземпляров. Техники эстампа стали известны в Европе с XV века. Вначале не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический приём размножения изображений. В коллекции Галереи Синара Арт хранится множества произведений печатной графики уральских художников, в качестве примера представляем вам лист из серии «Сибирь» Владимира Наседкина «Курган I». Эта серия выполнена в технике гравюры на дереве – ксилографии.

Синара Центр 2020

 
Синара Центр 2020

А - Автопортрет

Автопортре́т — портрет самого себя, то есть портрет художника, выполненный им самим. Традиционно под автопортретом подразумевается живописное или графическое изображение, но автопортреты могут быть также скульптурными, литературными, фото- и кинематографическими. Автопортрет может быть как самостоятельным произведением, так и включаться в более крупные композиции, смешиваться с другими жанрами. Автопортреты художников можно встретить уже в росписях античных амфор, затем в средневековье, поскольку искусство было преимущественно анонимным, автопортреты встречаются редко, и развитие этого жанра продолжается в искусстве эпохи Возрождения.

Отечественный искусствовед Галина Васильева-Шляпина предлагает классификацию автопортретов:

1) «вставной автопортрет» — художник изображен в группе персонажей какого-то сюжета;

2) «представительский, или символический, автопортрет» — художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя;

3) «групповой портрет» — художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; 4) «отдельный или естественный автопортрет» — художник изображен один».

В коллекции Галереи Синара Арт хранится много автопортретов уральских художников. Например, автопортрет кисти Германа Метелева, в котором он предстает как творец-мыслитель, приоткрывающий зрителю дверь в свое сознание.

А – Анималистика

Анималистика или анимализм (от лат. animal — животное) - жанр изобразительного искусства,
основным объектом которого являются животные. Один древнейших жанров, появившийся уже в
искусстве Древнего Египта и Месопотамии. Анималистика жанр, который проявляется в разных
видах искусства: в живописи, скульптуре, графике, фотографии и даже, можно сказать, что в
музыке. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Часто
Анималистика сочетается с пейзажем, но определить жанр можно по тому, что является главным
предметом произведения.

В коллекции Галереи Синара Арт есть множество изображений
животных, реалистических и фантастических, но отдельно выделяются работы одного из мэтров
уральской живописи – Леонарда Туржанского. На его работах часто появляются животные на лоне
природы или деревенского пейзажа.

Более подробно о его творчестве вы можете узнать на сайте
turzhansky.ru – совместном проекте Галереи Синара Арт и Екатеринбургского музея
изобразительных искусств.
Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

П - Пошуар

Пошуар (от фр. pochoir — трафарет, от poche — карман, сеть, мешок) – техника трафаретной печати — создание цветной гравюры или рисунка через «окошки», прорезанные в картоне или бумаге (выполнялась тампоном, жесткой кистью). В зависимости от количества цветов создается определенное количество трафаретов. Особенность техники состояла в том, что впечатление оригинального рисунка сохранялось при тиражировании листа. Пошуар как техника возникает в XX веке, ее используют для облегчения создания цветных иллюстраций и графических серий. Одним из первых художников, работающих в данной технике, был граф Андрей Ланской, который создавал абстрактные печатные серии (его работы были представлены на выставке «Гении русского зарубежья. Возвращение имен» в Галерее Синара Арт). На Урале данную технику развивал самобытный художник-график Вениамин Степанов (произведения этого автора есть в коллекции галереи). На выставке «Сальвадор Дали. Сюрреализм – это я» представлены разнообразные графические серии Дали, он также использовал технику пошуара, например, в серии «Посвящение Леонардо да Винчи».

Б - Булетизм

Булетизм или пулизм (от французского «буль» — шар) – изобретенный Сальвадором Дали метод нанесения литографический краски. Его суть заключена в названии - стрельба заряженными краской пулями. Вместо кисти и карандаша художник использовал пневматический пистолет, расстреливая основу будущей литографии (камень) специально изготовленной дробью, начиненной тушью. Как пишет об этом открытии сам Дали: «я выпустил первую в мире свинцовую пулю, наполненную литографской тушью. Разорвавшаяся пуля открыла эру «пулизма». На камне появилась божественная клякса, похожая на крыло ангела, аэродинамические свойства и динамическая сила которого превосходит все когда-либо применявшиеся технические усовершенствования». В технике пулизма Салвадор Дали создает серию иллюстраций к роману Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», несколько листов это графической серии представлены на выставке «Сальвадор Дали: Сюрреализм – это Я», партнерском проекте Sinara Art Gallery и P.S. Gallery

 

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

П - Перспектива

Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — способ изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Это определение касается прежде всего прямой линейной перспективы, которая действует по описанным законам, чтобы воспроизвести то, что видит глаз. Прямая линейная перспектива как технический прием возникает в период Ренессанса, как способ достичь максимально правдоподобия. Но помимо нее существуют и другие варианты перспективы: обратная линейная – используется в иконописи, сферическая перспектива, которая встречается, например, в работах И. Петрова-Водкина, тональная, воздушная перспектива. Современные авторы часто отказываются от устоявшихся законов построения пространства, искажая перспективу, либо полностью отказываются от нее. Но при этом в собрании Sinara Art Gallery есть множество работ, созданных с использование этого классического художественного приема, например работа Л. Вейбрета «Ночной город».

 

П - Полиптих

Полиптих (от от др.-греч. πολύπτυχος — «состоящий из многих дощечек») – произведение искусства, состоящее из нескольких частей. Полиптих наиболее характерен для живописи, но может быть реализован и в других видах искусства: в скульптуре, фотографии, ДПИ, если составные части произведения объединены общей темой или сюжетом. По количеству составных частей произведения различают: диптих – две части, триптих – три части, тетраптих или квадраптих – четыре части, пентаптих – пять частей. Термин возникает в Средние века из названия составной таблички для письма. В этот же период эта форма в искусстве оказывается особенно популярной, реализуясь в многочисленных алтарных композициях-складнях. Современные авторы также создают полиптихи, одно из ярких произведений в коллекции Галереи Синара Арт – триптих Николая Федореева «Мой город» (1982). В соц. сетях галереи публикуется исследование о каждой из частей триптиха, можете также с ним ознакомиться.

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

Т - Темпера

Темпера (итал. tempera, от латинского temperare — смешивать краски, но более распространенным считается мнение, что темперные краски происходят от итал. tempo – время) – водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темпера на яичной основе – одна из древнейших красок, до изобретения масляных красок в XV-XVII веках темпера была основным материалом живописцев. Темпера характеризуется быстрым высыханием, до покрытия лаком красочная поверхность обладает бархатным, матовым эффектом. В коллекции Галереи Синара Арт также есть работы, написанный в этой технике, например, полотно Ивана Слюсарева «Златоуст. Металлургический завод им. Сталина. Стан №800», которое вы можете увидеть на выставке «Искусство Урала: от Материала к Материи».

Н - Натюрморт

Натюрморт (от фр. Nature – природа, morte - мертвый) – жанр изобразительного искусства, в котором в качестве предмета изображения используются неодушевленные предметы и композиции из них. Как самостоятельный жанр натюрморт формируется в Европе в XVII веке, до этого существуя в рамках других произведений (исторической или жанровой картины). Особый расцвет натюрморт получает в живописи так называемых «малых голландцев», мастера достигают виртуозности в совмещении выразительного правдоподобия и сложного символизма. Позднее натюрморт входит как систему обучения живописи, художники разных художественных стилей, направлений вплоть до сегодняшнего дня обращаются к этому жанру. В коллекции Галереи Синара Арт хранится множество натюрмортов уральских авторов, например, в экспозиции «Искусство Урала: от Материала к Материи» зритель может познакомиться с работой художника Александра Алексеева-Свинкина «Натюрморт с желтой рыбой».

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

Г - Гиперреализм

Гиперреализм (др.-греч. ὑπέρ — над, сверх; лат. realis — вещественный) — направление в искусстве, ассоциировавшееся первоначально с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства — живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века. Слово «гиперреализм» было придумано Изи́ Брашо́ (Isy Brachot) в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Как следует из названия это течение основано на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. Полотно создается с использованием достижения фото и видео искусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. Художники этого направления стараются сделать картину максимально «объективной», почти документальной, личность художника, который выстраивает композицию, формирует свою реальность здесь устраняется. Автор пытается примерить бесстрастный взгляд камеры фотоаппарата на мир. В коллекции Галереи Синара Арт есть работа Любовь Александровой, диптих «Трамвай-Желание», который является ярким образцом этого течения в искусстве.

Р - Реминисце́нция

Реминисце́нция (лат. reminiscentia «воспоминание») — творческий прием художника, заключающийся в сознательном или неосознанном использовании структуры, отдельных элементов или мотивов более ранних произведений искусства на ту же (или близкую) тему. Данный прием всегда носит интеллектуальный и творческий характер, этим он отличается от обыкновенного копирования, компиляции, а уж тем более, от плагиата. С 19 марта 2020 в Галерее Синара Арт работает выставка Сальвадора Дали, этот художник был мастером приема реминисценции, он раз за разом в своих сериях, живописных и графических, обращался к мотивам искусства, прежде всего испанского более раннего периода.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

К- Китч

Китч (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешевка») - одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания. Понятие «китч» возникло в Германии в 1860 году для обозначения художественных предметов, которые производились для американских покупателей и продавались на европейских вернисажах. В XX веке с развитием промышленности и технологий репродуцирования искусства китч стал более массовым явлением и во второй половине столетия стал осмысляться современным искусством (поп-арт). Современный уральский автор – Людмила Калиниченко также работает с эстетикой китча, что ярко проявилось в ее инсталляция «Элизиум», которая была представлена на открытии Галереи Синара Арт в пространстве Синара Центр.

А - Автоматизм

Автоматизм – это метод самопроизвольного создания произведения искусства, истоком которого предполагается бессознательное индивида или внешнее воздействие. Этот метод активно использовался в сюрреализме, прежде всего его начали применять писатели-сюрреалисты, но затем художники также стали работать в данной технике. Результаты автоматического письма часто используются в качестве материала для психоанализа, в нем человек раскрывает скрытые даже от него самого чувства, идеи и образы. В Екатеринбурге в такой технике работает художница Мария Азерная, чьи работы были представлены в проекте «Искусство – в подарок!». 19 апреля 2020 года в Синара Арт начинает работу выставка Сальвадора Дали «Сюрреализм – это Я!».

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020Синара Центр 2020

М - Мастихин

Мастихи́н (от итал. mestichino) — специальный инструмент, использующийся в масляной живописи для смешивания или удаления незасохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками. Мастихины, как правило, изготавливаются из стали или пластика и могут иметь самую разнообразную форму и размер (ножа, лопатки и т. п.). Примерами письма мастихином могут быть некоторые работы Поля Сезанна, Валентина Серова, Константина Коровина (все ХХ в.). В коллекции галереи Синара Арт также имеется ряд работ, выполненных с использованием мастихина. Ярким примером этой техники являются некоторые работы Сергея Лаушкина, который работает с текстурой красочного теста полотна и часто его работы написано пастозно и объемно.

Синара Центр 2020

П - Пентименти

Пентименти (от итал. Pentimento - каяться) — авторские исправления в произведении искусства, появившиеся в результате того, что автор в процессе написания поменял композиционное решение или какие-то детали полотна. Техника послойной масляной живописи позволяет вносить изменения, перекрывая более ранние слои. При этом эти изменения будут видны при просвечивании полотна рентген-лучами или изучении произведения в инфракрасном спектре. Наличие пентименти является одним из факторов определение подлинности полотна, так-как подобные изменения практически всегда вносятся в процессе работы, если их нет, то это может свидетельствовать о копийном характере полотна. Галерея Синара Арт совместно с Лабораторией экспертизы и реставрации УрФУ запустила программу «Искусство под микроскопом», которая приоткрывает для широкой аудитории секреты мастеров, и сложные механизмы работы экспертов.

Э - Эскиз

Эскиз (фр. esquisse) – этап работы над произведением изобразительного искусства. Эскиз – это набросок будущей картины, в котором художник определяет композицию полотна, основные выразительные средства, фиксирует свой художественный замысел. Также в эскизе могут быть заложены основы колористки полотна. Эскизы различаются по масштабам и степени проработанности. На выставке Сергея Лаушкина «Двое делают один шаг» представлены эскизы к его работам, которые обычно оказываются скрыты от глаз зрителя.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

К - Коллаж

Коллаж - (от фр. coller — приклеивание) - приём в искусстве, зародившийся в начале XX века. Коллаж характеризуется наклеиванием на основу различных материалов, порой они могут быть нехудожественного происхождения. Также термином коллаж обозначают произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж применяется для более ярких контрастов, создания разнообразной текстуры, для привнесения в работу примет объективной реальности. Коллаж широко применялся кубистами, футуристами и дадаистами, дополнявшими живописные изображения приклеенными на холст обрывками газет, фотографий, обоев, кусков ткани и т. п. 

В коллекции Галереи Синара Арт также есть примеры работ, выполненные с помощью данного технического приема, например произведение С.Рожина «Любовь и знание.»

Р - Рельеф

Релье́ф (фр. relief, от лат. relevo «поднимаю») — это вид скульптуры, в котором изображение и выразительные эффекты создаются за счет объемов на плоскости, (в зависимости от вида рельефа объемы могут быть выступающими от плоскости или наоборот уходящими в глубину). Рельеф наравне с круглой скульптурой возникает еще не раннем этапе развития искусства, одним из первых примеров рельефа является шумерская глиптика (углубленные рельефы на цилиндрических печатях). Обыкновенно рассматривается фронтально, рельеф, таким образом, противоположен круглой скульптуре. Этот вид скульптуры может выполнятся в самых разных материалах: на плоскости из камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки и.т.д.. В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы (на фронтонах, фризах, плитах).

 

Виды рельефов:

Барельеф - выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.

Горельеф - выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма

Контррельеф - углублённый от фона «негатив» барельефа; применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений, а также инталий.

Койланаглиф или анкрё - вырезанный на плоскости углублённый контур; в основном применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

О - Офорт

Офорт (от фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода») вид штриховой углубленной гравюры на металле, выполненный способом травления. Рисунок наносится на металлическую пластину, покрытую лаком с помощью офортной иглы. Игла процарапывает лак, затем пластина протравливается кислотой, делая нарисованные линии более глубокими. Лак снимается, краска наносится на всю металлическую пластину, затем затирается и остается только в углублениях. Процесс печати происходит под прессом, чтобы краска перешла из линий рисунка на влажную бумагу. Благодаря варьированию инструментов и приемов работы ими, а также вытравливанием штрихов на различную глубину достигается необычное разнообразие штрихов по их начертанию, фактуре и силе тона. В коллекции Галереи Синара Арт также есть работы уральских графиков, созданные в этой технике. Несмотря на сложность, художники раз за разом обращаются к офорту из-за его богатых выразительных возможностей. Эксперименты с видами штриховки, травления и печати позволяют создавать в рамках этого технического метода свои авторские методы создания эстампов.

П - Подмалевок

Подмалевок - один из слоев сложной послойной структуры живописного полотна, подмалевок наносится на уже проклеенный и прогрунтованный холст. Если нет имприматуры, то подмалевок является первым красочным слоем картины. По сути подмалевок - это эскиз в масштабе, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски, в зависимости от задачи подмалевок может быть монохромным (не значит черно-белым) или полихромным. Подмалевок предназначается для последующей точной прорисовки.
 
Подмалёвок выполняется с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы. До конца XIX века в живописи широко использовалась лессировка: нанесение тонких полупрозрачных слоёв краски поверх высохшего подмалёвка. Подмалевок в зависимости от техники художника выполняется масляными или темперными красками.

 
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020Синара Центр 2020

С - Скульптура

Скульптура (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю) – один из основных видов искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Кроме того по своему назначению скульптура может быть разделена на виды: станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В классической скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Современные скульпторы экспериментируют с формами, темами и техниками, смешивают жанры. В коллекции галереи Синара Арт представлены работы известных уральских скульпторов: Э.Неизвестного, Р.Исмагилова и многих других.

А - Арт-объект

Арт-объект — это произведение искусства, которое находится на стыке разных его видов: между скульптурой, живописью, ДПИ и дизайном. Арт-объект в отличие от дизайнерских работ не является утилитарным предметом, а рассчитан прежде всего на эмоциональную реакцию зрителя; передает творческую идею создателя путем визуального взаимодействия с публикой. Кроме того арт-объекты могут развиваться до масштабов инсталляций, которые отличает работа с пространством и большее количество составных частей. Арт-объекты ближе всего к скульптуре, но отличаются от последней тем, что чаще всего их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения. Одним из видов арт-объектов является ready made, изобретенный Марселем Дюшаном, когда готовый, найденный объект, зачастую предмет быта, становится предметом искусства, оказываясь в выставочном контексте. В экспозиции «Искусство Урала: от Материала к Материи» представлен арт-объект Н.Федореева «Гады».
Арт-объект из серии Гады

2919_cvetn_ksil_h_09_big (1).jpg
xVuOxo--3ZQ (1).jpg

К - Ксилография

Ксилография  (от гр. ksilos – дерево) – гравюра на дереве, самая древняя из техник печатной графики. Различают два основных вида гравюры на дереве: обрезная гравюра (на доске продольного распила) и торцевая гравюра (на доске поперечного распила). Рисунок создается набором специальных резцов, те части, который должны быть видны на итоговом оттиске, оставляют выпуклыми, все остальное вырезается и выбирается. При печати краска наносится валиком на выпуклую часть доски, на неё равномерно придавливается лист бумаги (прессом или вручную), и изображение с доски переходит на бумагу. Для ксилографии характерны четко очерченные линии и плоскости, при продольной гравюре при печати может проявляться структура и текстура дерева. В постоянной экспозиции галереии Синара Арт вы можете увидеть ксилографию Л.Вейберта "Зима" и даже преобрести лист, выполненный художником В.Корькиным в этой технике, на праздничной выставке-продаже"Искусство-в подарок!"

А - Абстракция

Абстракция – жанр искусства, в котором художники отказываются от отображения предметного мира и репрезентации видимой реальности. В абстракции самоценными и главными становятся формальные составляющие: цвет, ритм, форма. Абстракционисты отказываются от сюжета, но при этом их произведения не являются бессмысленными, они не лишены внутреннего, порой очень глубокого, содержания. После модернисткой революции в искусстве, в рамках которой абстракция заняла прочное место на художественной мировой сцене, художники разных поколений и школ обращались к этому языку как к универсальной форме выражения своих идей. Орфизм, экспрессионизм, супрематизм, футуризм, лучизм, сюрреализм, ташизм, абстрактный экспрессионизм и т.д. – это лишь часть направлений в искусстве XX века, чьи представители внесли лепту в развитие абстракционизма.

В коллекции Галереи Синара Арт представлены также несколько ярки образцов абстрактного искусства уральской школы. Художники активно обращались к абстракции во второй половине 20 века - это был один из методов работы нонкомформистов. Сейчас абстракция продолжает быть популярной, при этом она перестала считаться чем-то революционным, став новым академизмом и «азбукой» современного искусства.
Синара Центр 2019

Синара Центр 2020

И - Инсталяция

Инсталляция [англ. installation - установка, оборудование] -  форма искусства, которая вошла в активное употребление во половине XX века, но своими корнями уходит в опыт художников-модернистов первой трети XX столетия. Инсталляция как явление и понятие рождается из потребности описать новую художественную практику. То, что создают художники contemporary art – это больше чем скульптура, больше чем арт-объект. Инсталляция, как следует из названия, представляет собой установку чего либо, размещение предметов в пространстве, зачастую это предметы не являются объектами искусства, это могут быть предметы быта, промышленная продукция, мусор и т.д. Эти объекты, малоценные по отдельности, инсталлируемые определенным порядком и образом, вместе по замыслу художника обретают определенные смыслы. Кроме того, инсталляция подразумевает новые пространственные отношения зрителя и работы, в случае с т.н. «тотальной инсталляцией» зритель оказывается не перед работой, а внутри нее, порой инсталляции могу занимать целы залы или даже здания.

На открытии галереи Синара Арт была представлена инсталляция уральской художницы Людмилы Калиниченко.

А - Аттик

Аттик (от греч. attikos - аттический) – стенка над венчающим сооружение карнизом. Невысокий аттик может играть роль ограждения – парапета, более высокий быть фоном для надписи или рельефа. Впервые стал применяться в римских триумфальных арках. Часто аттик украшается декоративными элементами - барельефами, картушами, мемориальными надписями. В русской архитектуре периода классицизма много примеров применения аттиков разнообразных форм. Бывает, что парапет переходит в аттик, как на здании Публичной библиотеки. Иногда в виде аттика разрабатывается верхний этаж, расположенный над карнизом. Такой этаж называется аттиковым этажом
Синара Центр 2019

77972.jpg


Синара Центр 2019

 Синара Центр 2019 

Синара Центр 2019

Ф - Фронтон


Фронтон (фр. fronton, от front лат. frons, tis лоб, передняя сторона) завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона называется тимпан может быть гладким или декорированным, в классическом варианте (фронтон появился в архитектуре  Древней Греции) на тимпане часто помещалась скульптура. Также ограничивающие тимпан карнизы могут предавать фронтону разную форму. Классическая – треугольная, при дугообразном верхнем карнизе образуется – лучковый фронтон (эта форма появилась на позднем этапе древнеримского искусства), в более позднее время форма фронтона еще больше разнообразилась, появился фронтон в виде трапеции с боковыми карнизами, чьи концы не сходятся вверху, а в освободившемся пространстве располагается скульптура или другой декоративный элемент. Кроме того декоративным фронтоном украшают двери и окна здания. В архитектурном решении ансамбля госпиталя Верх-исетского завода мы также можем увидеть активное использование этого элемента как и для украшения окон, так и в качестве завершение входных портиков.

П - Портик

Портик (от лат. porticus) выступающая вперёд часть здания, образуемая колоннами или арками, несущими перекрытие. Чаще всего портик оформляет главный вход и завершается сверху фронтоном или аттиком. Портики были широко распространены в античную эпоху (известны с периода архаики в храмах Древней Греции - VIII-V вв. до н.э), когда часто сооружались также отдельно стоящие портики. Но более распространены портики, которые являются часть храмов, акрополей, гробниц. В основе идеи такого элемента фасада - философская и религиозная подоплека. Храм возводился как дом для божества, портик был границей мира обыденного и мира божественного. Вход в сам храм был разрешен только жрецам. И портик строился в качестве пристроя к храму, как место народных собраний и праздников, место для простых горожан, которые не могли быть допущены в само святилище.

С точки зрения архитектурных и конструктивных особенностей принято отличать:

* портик в антах — входная колоннада, которая стоит между выступающими вперед боковыми стенами здания (этот тип был распространен прежде всего в архитектуре Др.Греции).

* портик пилястровый — такой, где вместо колонн установлены пилястры (имитация колонн, которые лишь частично выступают из плоскости стены здания).

Особое значение портики получили также в европейской архитектуре нового времени (преимущественно в стиле классицизм, который получил распространение и в России в период с конца XVIII –первой четверти XIX в.). Прежде всего потому, что портик придает зданию особое величие и масштаб.

Одним из первых архитекторов, привнесших на Урал дыхание нового стиля классицизм, был Михаил Малахов. Отличительным элементом в его работах являлся портик, который имел свой характер и принцип построения. Колонны в портике отстояли от стены на расстояние меньшее, чем друг от друга. Кроме того боковые арки были уже основных. Создавалось впечатление, что портик как бы «прижат» к фасаду здания и стволы колонн касаются главных карнизов. Подобное сочетание элементов было чисто малаховским.


Дом графа В.Г.Орлова в Москве Пилястровый портик.jpg 

Сокровищница Афин в Дельфах Протик в Антах.jpg