Арт-словарь

Арт-словарь Sinara Art Gallery – это собрание терминов из истории и теории искусства, которое постоянно пополняется. Каждую неделю мы выбираем одно понятие и расшифровываем его для вас, стараясь избегать скучных формулировок и не превращать текст в бесконечный лонгрид. Благодаря словарю, каждый может получить интересную и легкую искусствоведческую «теорию», а затем прийти в галерею и увидеть, как все это выглядит «на практике».

Словарь на данный момент находится в процессе формирования. 


Галерея Синара Арт

А
Б
В
Г
Д
Е
Ё
Ж
З
И
Й
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Ъ
Ы
Ь
Э
Ю
Я
ВСЕ
                       

П — Портрет

Портре́т (от фр. старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту) — распространенный жанр изобразительного искусств.

Портрет – это изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Портрет также встречается в литературе и музыке, но в этих видах искусства скорее как вспомогательный инструмент, а не отдельный жанр.

В европейской культуре слово «portrait» первоначально означало «изобразительное воспроизведение» любого объекта, относясь к концепции воспроизведения в целом. С развитием портретного жанра появилось его несколько подвидов: исторический, посмертный, семейный, парадный, автопортрет и другие.

В Галере Синара Арт до 23 июля работает выставка «НИКОЛАЙ ПРЕДЕИН. СКУЛЬПТУРА. ГРАФИКА. ФОТОГРАФИЯ. СТИХИ», портрет – один из любимых жанров скульптора, вы можете увидеть на выставке разные вариации скульптурных портретов.

На фото: Николай Предеин. Пилигрим. Бронза тонированная, долерит

Синара Центр 2021

Синара Центр 2021

А — Атрибуция

Атрибуция (от лат. attributio — приданое, присовокуплённое, наделённое, предназначенное) — термин используется в разных науках, в искусствоведении атрибуция означает определение фактологической информации о создании произведения.

Прежде всего целью атрибуции является установление авторства, но зачастую это самое сложное и последнее действие. Прежде всего происходит поиск других сведений: места и времени создания художественного произведения, принадлежности его конкретному историческому периоду (датировка), художественному направлению, течению, стилю (стилевая атрибуция), школе.

Для проведения атрибуции используется комплекс экспертных действий от искусствоведческого и знаточеского анализа до технико-технологической экспертизы.

24 июля в Галерее Синара Арт пройдет мастер-класс «Искусство под микроскопом» совместно с Лабораторией экспертизы и реставрации УрФУ, на котором зрители смогут познакомиться с различными методами атрибуции.

Фото: процесс исследования произведения искусства.

    

Л – Лайтбокс

Лайтбокс (от англ. lightbox) – дословно световой короб. Источник света с большой поверхностью, лайтбоксы специально конструируются так, чтобы излучать максимально ровный свет, равный по яркости по всей их поверхности.

Лайтбоксы используются современным художниками для презентации фотографий, коллажей работ в смешанной технике, который при помощи этого технологического приспособления смотрятся по-другому. Лайтбокс создает иной визуальный и выразительный эффект.

На выставке «Все это – ВЫ» можно увидеть работу Александра Бродского из серии «Окна и фабрики», по сути это живопись на стекле, которое вмонтировано в лайтбокс.

Синара Центр 2021
 
Синара Центр 2021

А — Ассамбляж

Ассамбляж (от фр. assemblage) — техника создания произведения искусства, родственная  коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости.

Ассамбляж может дополнять живописную или графическую основу или быть самостоятельным выразительным элементом. Первые опыты ассамбляжа встречаются в работах кубистов: Пабло Пикассо, Жоржа Брака. Но термин появляется позднее, его вводит в 1953 году Жан Дюбюффе.

В коллекции Галереи Синара Арт также находится ряд ассамбляжей, например сейчас на выставке «Все это – ВЫ» Представлена работа Алладина Гарунова из серии «Страх» которая является совмещением живописного полотна и бытового предмета – ковра.

  

П — Патина

Патина (от итал. patina) — это название пленки или налета на меди и ее сплавах, придающий медным и бронзовым скульптурам характерный зеленоватый оттенок.

Различают два вида патины: искусственную и естественную. Естественная патина образует под воздействием окружающей среды, из-за постепенного окисления металла. Искусственная патина — налёт, образующийся на поверхности памятников или декоративных изделий вследствие нанесения специальных веществ.

Искусственная патина может использоваться для создания эффекта состаренной скульптуры или других выразительных приемов.

24 июня в Галерее Синара Арт открылась выставка екатеринбургского скульптора Николая Предеина, который в своем творчестве так же использует искусственное патинирование.

Николай Предеин. Женская фигура (Нефертити). Бронза, габрро, патина.
Синара Центр 2021
Синара Центр 2021


Синара Центр 2021

К — куратор

Куратор (от лат. от cura — попечение) — тот, кто наблюдает за ходом определённой работы или иным процессом, контролирует ее. В сфере искусства под куратором понимается человек, который руководит проектом, чаще всего выставочным.  Кураторство как профессия формируется в 1980-е и 1990-е годы, но этот тип деятельности существовал гораздо раньше.

Стоит отделить кураторские и менеджерские функции, хотя их часто исполняет один человек. Куратор прежде всего концептуально определяет выставку, он отбирает, систематизирует, концептуализирует и представляет публике новую историю, собранную из произведений искусства. Часто куратора сравнивают с режиссером театра и кино.

Новая программа «Маленький куратор большого искусства» позволит детям примерить профессию куратора на себя. Результатом программы станет ряд выставок, кураторами которых станут маленькие участники программы при содействии профессионалов этой профессии.

Подробнее о программе: https://sinara-center.com/gallery/malenkiy-kurator-bolshogo-iskusstv.php

На фото: 

1. Кураторы Галереи Синара Арт Дарья Костина и Лев Шушаричев выступают на открытии выставки «Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение».
2. Фото к проекту «Маленький куратор большого искусства.

   

К — Концептуализм

Концептуализм (от лат. conceptus — мысль, представление) – направление в искусстве второй половины XX века, оформилось в 60-70-е годы в Европе и Америке. Как следует из названия - концепция, идея произведения в этом направлении важнее его физического воплощения.

Концептуальные работы направлены прежде всего на рациональное осмысление, а не на эмоциональное восприятие. Концептуалисты занимаются вопросами функционирования искусства, языка, культуры. При этом форма концептуального произведения может быть самой разной от перформативного жеста до текста.

В отечественном искусстве ярким примером этого направления стала московская концептуальная школа. В Галерее Синара Арт на выставке «Все это – ВЫ» представлены несколько важных представителей московского концептуализма, такие авторы как Илья Кабаков, Юрий Альберт, Дмитрий Гутов и другие. Выставка работает до 25 июля 2021 года.

Юрий Альберт. Эту работу художник написал собственной кровью. 2004. Холст, кровь.

Синара Центр 2021
 

Синара Центр 2021

Цифровой (или digital) коллаж (от фр. coller — приклеивание)

Коллаж как прием в изобразительном искусстве появился в первой трети XX века, его изобретение связывают с кубистами, футуристами и дадаистами. Суть классического коллажа в наклеивании на основу различных материалов: изображений, предметов, текстиля и т.д.

Но в современном искусстве более распространена техника цифрового коллажа, то есть создания целого изображения из ряда других изображений или их отдельных фрагментов, как правило, при помощи компьютерных программ.

Программы дают широкие возможности обработка как отдельных частей, так и всего изображения. По технологии цифровой коллаж сближается с понятием «фотомонтаж», их границы не очень определены.

В Галерее Синара Арт представлено множество произведений, созданных в технике цифрового коллажа, например, сейчас в магазине галереи представлена выставка Людмилы Калиниченко – уральской художницы, для которой это один из основных приемов. Для своей инсталляции «Комната желаний» она собрала масштабный цифровой коллаж из карт желаний, выложенных в интернете. 

    

М – медиация

Медиация - это относительно новая практика работы с аудиторией музеев и галерей. В центре любой медиации – внимание к опыту и запросам посетителя. Она смещает акцент с пассивной передачи знаний на общение, совместное понимание и сотворчество.

Цель медиации – превратить выставку в пространство обсуждения важных проблем и тем, дать интересный, вдохновляющий опыт каждому зрителю, независимо от его жизненного опыта и глубины познаний.

Человек, ведущий медиацию - медиатор, этот термин можно расшифровать как посредник. Медиатор находится между зрителем и произведением искусства, его роль в отличие от классического экскурсовода состоит не в том, чтобы давать оценки и рассказывать информацию, он нужен, чтобы содействовать диалогу и обмену знаниями.

Галерея Синара Арт совместено со Школой медиации Уральской биеннале  запускает серию медиаторских экскурсий по выставке "Все это - ВЫ".

Первая экскурсия состоится в пятницу, 28 мая в 19:00.
Синара Центр 2021
 
Синара Центр 2021

S – Site-specific

Site-specific (сайт-специфичное искусство) – обобщённое название для художественных практик, связанных с конкретным местом.

Архитектура, дизайн, история и функционал локации становится основой для формы и/или содержания произведения. Работы в этом направлении могут в себя включать следующие виды и формы искусства: скульптура, живопись, граффити, инсталляция, перформанс и т.д.

Такого рода искусство часто создается, чтобы быть размещенным в этой локации, но также может быть представлено и автономно.

21 мая в Галерее Синара Арт откроется проект Артема и Алины Киселевых «Место страха», его также можно назвать сайт-специфичным, такак как выставка будет посвящена конкретному месту – заброшенному зданию НКВД в Магнитогорске.

 

A – Alter ego

Alter ego (с лат. — «другое я») – альтернативная личность человека либо придуманный персонаж, наделенный своим характером.

Прием создания альтер эго часто используется в искусстве, писатели придумывают себе альтернативные личности и под их псевдонимом пишут нехарактерные для себя произведения, подобные стратегии используются и в изобразительном искусстве. Кроме того, художники, занимающиеся перформансом или активизмом, порой придумывают себе героя, альтер эго с определенными чертами и типом поведения.

Один из примеров создания такой мнимой личности – это Роза Селяви – женское альтер эго знаменитого модерниста Марселя Дюшана. В русском искусстве самый известный художник, использовавший этот прием в своем творчестве, даже более того, сделавший его своей визитной карточкой – это Владислав Мамышев-Монро. Он даже приделал к своей фамилии часть от фамилии своей излюбленной героини – Мерлин Монро.

Работы этого петербургского эпатажного художника можно увидеть в Галерее Синара Арт на выставке «Все это – ВЫ», в работах, представленных в экспозиции он примеряет уже другое альтер эго – советской дивы Любови Орловой. Выставка «Все это – ВЫ» открыта для посещения с 14 мая.

Синара Центр 2021

Мамышев-Монро Владислав (Мамышев В.Ю.). Из серии «Любовь Орлова». 2001. Фотобумага, фотопечать, коллаж. 
 
Синара Центр 2021

К – Купол 

Купол (от лат. cupa – бочка, чаша) – сферическая крыша, наружный свод строения.
Купол позволяет перекрывать пространство без дополнительных опор и освещать интерьер верхним светом. Купольные конструкции перекрывают преимущественно круглые, многоугольные, эллиптические в плане помещения.

История куполов началась еще в древние времена, но технологически сложные и большие купола стали строить только в Римской империи, где их использовали в архитектуре церквей и крупных общественных сооружений.

В этимологии слова «купол» прослеживается связь с сосудом (ср. лат. cupa) – указание на тему священной чаши, а также с домом (ср. лат. domus) как с местом обитания, убежищем, что может трактоваться и в сакральном смысле.

Купольная конструкция присутствует в архитектуре одного из корпусов госпиталя Верх-Исетского завода, в котором сейчас находится Галерея Синара Арт.
 
   

Г — Графика

Графика (от др.-греч. γράφω — записывать, писать) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Графика является самым древним из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества – в эпоху неолита и в бронзовом веке.

Различают станковую графику (гравюра, эстамп), декоративную графику (иллюстрации, обложки, открытки и виньетки), прикладную графику (плакат), журнальную и газетную графику, компьютерную и промышленную графику.

Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению В.А.Фаворского, «воздух белого листа».

В Галерее Синара Арт сейчас работает выставка-продажа уральской графики «Черным по белому и немного цвета», на которой представлены антикварные графические работы 19 и 20 веков.
Синара Центр 2021

Виктор Зинов. Пейзаж 1930-е гг. Бумага, уголь, соус. 
  
Синара Центр 2021


Синара Центр 2021

В — Видео-арт

Видео-арт (от англ. video art) — направление в искусстве последней трети XX века, использующее возможности видеотехники. В отличие от телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах.

Видео-арт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии стали доступны для широкого потребления. Считается, что видео-арт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию.

Самым известным художником видео-арта считается Нам Джун Пайк, американец корейского происхождения из группы художников-авангардистов «Флюксус». Одна из самых известных его работ — «видеоскульптура» «ТВ-Будда» (1974). В числе родоначальников видео-арта также называют Вольфа Востелла и Энди Уорхола.

В рамках постоянной экспозиции «Искусство Урала: сплетение сообществ. Введение» можно было увидеть видеоработу пермской художницы Елены Слобцевой, посвященную хрупкости сообществ.

 

П - Провенанс  

Провенанс (от фр. provenance - происхождение, источник) - это происхождение и история владения художественным произведением.

Провенанс является одним из ключевых факторов, влияющих на рыночную стоимость предмета. Прежде чем продавать картину, арт-дилеры и аукционы уточняют ее провенанс, проводя обширное исследование источников, подтверждающее передвижение картины из коллекции в коллекцию.

Если произведение ранее находилось в знаменитой частной коллекции, числилось в фондах крупного музея или является ярким символом эпохи - это в разы повышает его цену. А вот трофейное искусство, как правило, всегда обладает отрицательным («чёрным») провенансом и плохо продаётся. Примером могут служить произведения искусства, связанные с именем маршала Геринга и фактами нацистского владения. Считается, что провенанс может скорректировать цену предмета в среднем на 15% - как в одну, так и в другую сторону.

Галерея Синара Арт сотрудничает с Лабораторией экспертизы и реставрации Департамента искусствоведения, культурлогии и дизайна УрФУ. В серии мастер-классов «Искусство под микроскопом» зрители в том числе узнают о провенансе произведений коллекции.
Синара Центр 2021
  
Оммаж

О – Оммаж

Оммаж (от фр. hommage — «признательность») – это работа, созданная в честь мастера или как дань уважения его творчеству.

Изначально оммажем называлась средневековая символическая церемония принесения присяги в Западной Европе, оформлявшая заключение вассального договора. Будущий вассал, безоружный, опустившись на одно колено и с непокрытой головой, вкладывал соединённые ладони в руки сюзерена с просьбой принять его в вассалы. Сюзерен поднимал его, и они обменивались поцелуем.

Оммаж как выражение благодарности, уважения или преданности к представителю искусства проявляется через цитирование его произведений. Самыми известными оммажами принято считать работы Роя Лихтенштейна, который создавал множество картин, интерпретируя произведения Пикассо, Моне, Дали и Матисса.

Увидеть оммаж можно и в галерее Синара Арт. В рамках постоянной экспозиции «Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение» Владимир Селезнев представил серию работ «Супрематизм из еврошопа», которая является оммажем супрематизму и в частности Казимиру Малевичу, как ярчайшему его представителю.

В. Селезнев. Из серии «Супрематизм из Еврошопа». 2016. Живопись на клеенке.

Р — Реализм

 
Реализм (от лат. realis - "действительный") - метод в художественном творчестве, основанный на правдивом отображении действительности. В широком смысле реализм как своеобразный эстетический "стержень" художественной культуры, существовал и продолжает существовать в искусстве и литературе с глубокой древности. В узком понимании, как творческий метод, он стал отождествляться либо с эпохой Возрождения (XIV-XVI века), либо с XVIII веком, когда говорят о так называемом просветительском реализме. Но наиболее полное раскрытие специфических черт этого метода обычно связывают с критическим реализмом XIX столетия.

Что касается мирового искусства, основоположником реализма считается французский живописец Гюстав Курбе. В 1855 году он опубликовал "Манифест реализма", в котором подвергалась жестокой критике академическая живопись и провозглашались принципы нового реалистического искусства. Реализм развивался во многих странах мира: во Франции (Барбизонская школа), в Великобритании (Фигуративная школа), в США («Школа мусорных ведер» Эдварда Хоппера), в Австралии (Гейдельбергская школа). В Италии реализм был известен под названием «веризм», а в России проявился в творчестве художников-передвижников — Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Ильи Репина и других.

В Галере Синара Арт До 18 апреля работает Александра Бурака «Внутренний компас». Александр Бурак также представитель реалистического искусства, в экспозиции можно увидеть бытовые сцены, индустриальные сюжеты, портреты и натюрморты.
Реализм.jpg
Синара Центр 2021

Ш – Штудия

 
Штудия (от немецкого studieren – изучать) – старое академическое название учебных рисунков, набросков. В классическом понимании, это «служебное» произведение искусства, выполненное с натуры в целях ее изучения. Штудию отличает тщательная проработка в рисунке, живописном или скульптурном этюде оттенков светотени, цвета, нюансов формы, деталей.

Посредством штудии художник разрабатывает детали задуманной картины или скульптурной композиции, разрешает возникающие в его работе специальные вопросы художественной практики, совершенствует своё профессиональное мастерство.

Штудии (или этюды) художника можно считать своеобразными страницами его творческого дневника, который постоянно пополняется новыми образами, мотивами и мыслями. Подобные «дневниковые записи» можно увидеть на выставке Андрея Полтенко «ЖЖ», в рамках которой молодой художник представил свой живой живописный журнал с собственными эскизами и набросками повседневной жизни.

Выставка проходит в рамках программы поддержки молодых художников «НОВОСТЬ». 
 

Н – Набросок

 
Набросок — это разновидность рисунка; беглая, лаконичная зарисовка небольшого размера. Его главное назначение – быстрая фиксация отдельных наблюдений, идей и замыслов в процессе работы мастера без тщательной проработки деталей. Набросок предполагает изображение только общих пропорций, динамики движения, индивидуальных особенностей.
Под наброском не всегда понимается эскиз, так как цель эскиза – в будущем превратиться в картину, а любой набросок может органично существовать и сам по себе.
Наиболее популярны карандашные наброски, хотя для их создания могут использоваться любые подручные художественные материалы.

В Галерее Синара Арт на выставке Андрея Полтенко «ЖЖ» в рамках программы поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» помимо законченных произведений художника можно увидеть его наброски и эскизы.

Синара Центр 2021

Синара Центр 2021

А – Андеграунд


Андеграунд (от англ. underground — «подпольный») - культурное течение, которое включает в себя независимые, неформальные или запрещенные цензурой произведения искусства. Как правило, они противопоставлены массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству, отрицают привычные ценности общества.
Впервые термин «андеграунд» использовал американский художник, кинокритик и писатель Эмануэль Фарбер (1917 — 2008), который назвал андеграундом киноленты, посвященные нетрадиционным сексуальным меньшинствам.
В СССР из-за официальной цензуры почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом.

 На выставке «Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение» представлены работы художников Уральского андеграунда, таких как: Валерий Дьяченко, Николай Федореев,  Виктор Давыдов и др.

О – Ориентализм

 
Ориентализм (лат. orientalis — «восточный») – это тенденция создания произведений искусства с использованием экзотических восточных мотивов, сюжетов и стилей.
Ориентализм впервые появился в европейском изобразительном искусстве в середине XVIII века в эпоху Рококо, когда воз­ник­ла мо­да на «тюр­ке­ри» (ту­рет­чи­ну). Этому стилю присущи приукрашенное изображение действительности и изысканная декоративность. В XIX веке благодаря взаимоинтеграции культур различных стран ориентализм приобрел широкую популярность. Художники в своих работах воссоздавали образы восточных стран — Африки, Индии, Японии, культура которых контрастировала с куль­ту­рой За­па­да. Признаки ориенталистики прослеживаются в творчестве таких художников как Эжен Де­лак­руа, Жан-Леон Жером, Антуан-Жан Гро, британских художников Уильяма Ханта, Дэвида Робертса, Джона Фредерика Льюиса, а также российского художника Василия Верещагина.

Одним из стилевых течений ориентализма является японизм, сложившийся под влиянием японской цветной ксилографии укиё-э и японских традиционных художественных ремёсел. Так, например, в литографиях уже знакомого вам художника Анри де Тулуз-Лотрека прослеживается желание повторить опыт японской литографии, применив его к французской повседневности. Его работы можно увидеть Галерее Синара Арт до 28 февраля.
Синара Центр 2021
 
Синара Центр 2021.jpg

Ш - школа



Школа (в науке и искусстве) - социальная общность, связанная единством основных взглядов или преемственностью принципов и методов. Критерий преемственности крайне важен для понятия школа, она возникает только когда есть минимум три поколения акторов, передающих здания, навыки, эстетические взгляды и т.д. Школа может возникать вокруг одного художника, например, школа Тициана, но также может иметь географическую привязку: например, школа Фонтенбло. Также этим термином часто обозначают научные объединения с выраженной идентичностью, например: уральская школа искусствознания. Художественные школы в уральском искусстве являются одним из объектов исследования в рамках выставки "Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение", открытой в Галерее Синара Арт.
 

Б – Большой стиль


Большой стиль – термин, обозначающий стиль, который распространяется на несколько видов искусства сразу: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.

«Большие стили» не стоит путать с отдельными художественными направлениями и школами.К «большим стилям» можно отнести стиль Барокко, который отличают величественные образы и пышные формы; Классицизм – так называемый «образцовый» стиль, в основе которого лежат идеи античности; Романтизм, который обращает внимание на духовно-творческую жизнь личности и предполагает изображение сильных страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX.

Последним «большим стилем» принято считать Модерн. В основе этого стиля лежит подражание природным формам, отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных и изогнутых. Примером живописи в стиле Модерн являются литографии художника Анри де Тулуз-Лотрека, которые можно увидеть в галерее Синара-Арт до 28 февраля.

Синара Центр 2021
  

Синара Центр 2021

Х – Художественное течение и Художественное направление


Несмотря на то, что эти термины часто используют в качестве синонимов, разница между ними всё же есть.

Принято считать, что художественное направление – более широкое понятие. Оно предполагает единство мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения жизни и связано с особым художественным стилем. К художественным направлениям относятся классицизм, романтизм, символизм, реализм и модернизм.
Одно направление может охватывать все или несколько видов искусства, причём некоторые из них оказываются ведущими (например, музыка и лирика в романтизме; архитектура, скульптура и живопись в классицизме).

Художественное течение представляет собой более тесную группировку внутри направления. Так кубизм, дадаизм, модерн, сюрреализм, экспрессионизм являются художественными течениями модернизма - направления в искусстве второй половины XIX - середины ХХ века. 
При этом принадлежность художников к одному направлению или течению не исключает глубоких различий в творческих подходах. 

Сейчас в Галерее Синара Арт проходит выставка работ Анри де Тулуз-Лотрека, на примере этого художника можно раскрыть разницу этих терминов. Если вписывать его в художественное направление то это модерн, более широкая тенденция, а художественное течение, в рамках которой он работает - это постимпрессионизм.

Т - Тондо

То́ндо (от итал. tondo — круглый) - в изобразительном искусстве так называют картину или рельеф круглого формата. Такая форма стала популярна в позднесредневековой и ренессансной Италии, прежде всего во Флоренции. Для тондо характерна замкнутость, статичность композиции, в такой формат часто помещали изображение Мадонны с младенцем, а позднее просто портреты знатных вельмож. Форма тондо и ее модификации (не круг, а овал) стала вновь популярна в искусстве классицизма. На выставке “Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение” в Галерее Синара Арт вы также можете увидеть одну работу этой нестандартной формы  - это самое старое произведение в коллекции "Женский портрет” кисти Алексея Корзухина, 1892 года написания. 

Синара Центр 2021

Синара Центр 2021

Г – Городской пейзаж

Городской пейзаж  — жанр живописи, в котором основным предметом изображения являются городские улицы и здания.

В Средние века городские постройки на полотнах живописцев играли второстепенную роль: они служили фоном для библейских сцен и не отличались детализацией. На рубеже XV-XVI веков, по мере освоения европейскими художниками масляной живописи и геометрии перспективы, происходило становление городского пейзажа как самостоятельного жанра. Окончательную независимость он приобрел в XVII веке благодаря труду голландских мастеров. Одним из наиболее удачных и известных примеров городского пейзажа того времени является картина "Вид Делфта" Яна Вермеера, на которой изображен родной город художника.

В XIX веке повседневность большого города станет излюбленной темой  импрессионистов. Достаточно вспомнить "Бульвар Монмартр в Париже" Камиля Писсаро или "Вокзал Сен-Лазар" Клода Моне.

Существует несколько разновидностей городского пейзажа: архитектурный пейзаж, ведута (детальное изображение города), каприччо (архитектурные фантазии), урбанистика и индустриальный пейзаж.

Работы уральских художников в жанре городского пейзажа представлены в рамках постоянной экспозиции Галереи Синара Арт "Искусство Урала: сплетение сообществ. Введение", открытие которой состоялось 8 декабря 2020 года.

Текст подготовлен стажером Галереи Синара Арт - Марией Мандровицкой. 

П – Плакатное искусство

Термин "плакат" происходит от французского placard — "наклеиваемое объявление", "афиша". Расцвет плакатного искусства пришёлся на конец XIX века и был связан с возникновением в западноевропейской культуре и искусстве такого явления как постимпрессионизм.

Создателем такого явления как плакатная графика считается художник Жюль Шере, который сформулировал основные принципы современного плаката: броскость, возможность восприятия изображения и текста "на ходу", лаконичность и концентрация внимания на одной главной фигуре.

Сюжеты афиш в основном разворачивались в парижских кафе, танцевальных заведения и на театральных подмостках, а их главной героиней была изящная молодая особа — "шеретка", кокетливо заигрывающая с публикой.

Появление словосочетания "искусство плаката", или "плакатное искусство", во многом стало возможным благодаря выдающимся художникам, работавшим в этом жанре. Среди них: Пьер Боннар, Эжен Грассе, Теофиль-Александр Стейнлен, Анри де Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха.

Тулуз-Лотрек был одним из первых, кто всерьёз занялся рисованием афиш. Одной из первых его работ в этом жанре стал плакат открывшегося в 1891 году кабаре "Мулен Руж" с изображением скандально известной танцовщицы Ла Гулю.

Текст подготовлен стажером Галереи Синара Арт Марией Мандровицкой.  

Синара Центр 2021

Синара Центр 2020

П – Постимпрессионизм

Постимпрессионизм (лат. post — «после») — собирательное название ряда разрозненных течений живописи конца XIX — начала XX века.

В 1886 году, когда состоялась восьмая и последняя выставка импрессионистов, многие художники, ранее примыкавшие к импрессионизму, начали переосмыслять его идеи.

Пуантилизм Жоржа Сёра, экспрессивная манера Ван Гога с ритмичными мазками в технике импасто, натюрморты Сезанна с предметами в двойной перспективе – всё это было вписано в мозаику постимпрессионизма. Реальность как таковая всё меньше интересовала художников этого направления, все больше их интересовало то, как устроено искусство и какими инструментами обладает. Эксперименты с формой и цветом позволили им приоткрыть дверь к абстрактному искусству, которая распахнётся, — а кое-где и слетит с петель — в XX веке.

При жизни ни один из художников, известных нам как постимпрессионисты (Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Сезанн), никогда себя этим словом не называл. Термин был придуман уже после их смерти в 1910 году британским художником, критиком и музейным куратором Роджером Фраем.


На выставке в Галерее Синара Арт вы можете увидеть литографии известного постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека. Выставка подготовлена совместно с Арт-Центром (Санкт-Петербург) и проходит до 28 февраля 2021 года. 

Текст подготовлен стажером Галереи Синара Арт Марией Мандровицкой.

Л - Литография

Литография (др.-греч. Λίθος — камень и γράφω — пишу, рисую) — разновидность печатной графики, которая предполагает получение оттиска с поверхности специального литографского камня. Для этого художник наносит изображение литографским карандашом или тушью на печатную форму, после чего обрабатывает камень раствором кислот, которые вступают в реакцию с остатками красящего вещества на прорисованных участках. Мастер удаляет с формы излишки кислоты скипидаром и наносит на камень типографскую краску, которая задерживается на поверхности в местах с прорисованными ранее изображениями. Так создаётся заготовка для будущего оттиска. Печать осуществляется под давлением на специальном станке-прессе.

Особый интерес художников к литографии возник в начале 30-х годов XIX столетия, когда была изобретена техника многоцветной печати. В 60-е годы того же века Жюль Шере значительно упростил технологию цветной литографии, что дало толчок для развития плакатного искусства.

Технику литографии использовали в своём творчестве такие мастера живописи как Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Эдгар Дега, Анри Матисс, Дэвид Хокни и другие.  

Ярчайшие примеры литографии можно сейчас увидеть в Галерее Синара Арт на выставке работ французского художника и мастера плакатной графики Анри де Тулуз-Лотрека.

Текст подготовлен стажером Галереи Синара Арт Марией Мандровицкой. 

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

Ш - Шпале́рная разве́ска

Шпале́рная разве́ска – способ презентации произведений станковой живописи, при котором подразумевается полное закрытие плоскости стены. Термин происходит от слова шпалера, так назывались гобелены - по сути своей тканные картины во всю стену. В классической шпалерной развеске картины идут сплошным "ковром", разделяемые лишь тонкими багетными рамами. Такой способ декорирования стен появился во Франции во второй половине XVII века и был популярен весь следующий, XVIII век. Также этот способ экспонирования применялся на академических выставках. но уже каждая из работ оформлялась в свою раму.

В новой выставке Галереи Синара Арт "Искусство Урала: Сплетение сообществ. Введение", которая открыта для посещения с 9 декабря, также использован принцип шпалерной развески. 

С - Социалистический реализм

Социалистический реализм (соцреализм) – это художественная эстетика, провозглашенная официальной в СССР, распространялась на все виды искусств. Эта доктрина, оформленная в деятельности творческих союзов, господствовала с середины 1930-х годов до распада СССР. Особенности социалистического реализма заключались в  идеализация реальности, в создании образа как будто бы уже построенного социализма. Для подобных произведений характерен пафос, масштабность, повествовательность. Основные сюжеты социалистического реализма – это портреты вождей разного уровня, социалистические праздники, картины изобилия, пролетарии за работой. При этом на протяжении 60 лет существования эта эстетика не была однородной и претерпевала изменения в контексте веяний практически каждого десятилетия.

В коллекции Галереи Синара Арт представлен большой диапазон работ, созданных в эстетике  социалистического реализма. В качестве примера можно привести картину Николая Чеснокова "Строители Новосвердловской ТЭЦ".  

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

Н - Ню

Ню (фр. Nu –  «нагой, обнажённый», от фр. nudité – «нагота, обнажённость») –  жанр искусства, в котором изображается обнаженное тело. Ню появляется в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе. Первые ню встречаются еще в первобытном искусстве. Распространение жанра ню и отношение к нему очень сильно зависело от этической системы общества. Во многих культурах публичное обнажение было табуированным. Часто жанр ню срастался с мифологическим или религиозным контекстом, т.е. изображались не реальные люди, а боги или мифические существа.

К жанру ню можно отнести работу Александра Алексеева-Свинкина «Даная (Белошвейка)», хранящуюся в коллекции Галереи Синара Арт.

А - Алла прима

Алла прима или а ля прима (от итал. a la prima - "в один присест") -  разновидность техники масляной живописи (также используется и в акварели), позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, работающий в технике а ля прима, завершает изображение до полного высыхания красочного слоя, в то время как традиционный метод масляной живописи предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет. Для работы в технике а ля прима характерна быстрая активная манера, эскизный характер изображения. Первые, кто стал активно использовать эту технику не в набросках, а в полноценных картинках, были импрессионисты.

В коллекции Галереи Синара Арт хранится множество полотен, созданных а ля прима, например работа Германа Метелева "Канал Грибоедова" (1965). 

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

П - Подрамник

Подрамник - каркас, на который натягивается полотно (как правило, холст). После завершения работы над картиной, он обычно вставляется в раму, отсюда и пошло название внутренней конструкции "подрамник". Однако сегодня живописные произведения все чаще экспонируются без рамы, просто в виде холста на подрамнике. 
Чаще всего подрамник изготавливается из дерева. В зависимости от размера холста, это может быть просто прямоугольник либо прямоугольник с поперечными перекладинами. Края полотна фиксируются в натяг к подрамнику гвоздями или скобами. С XVIII века стали использовать подрамники с раздвижными клиньями в углах, которые позволяли при необходимости чуть раздвигать каркас, если полотно провисло.

И - Иконография

Иконография (от греч. Icon – Образ, grapho – пишу) – набор свойств и характеристик, которые используются при изображении персонажа или сюжета.  Может быть, например, иконография Христа, причем она насчитывает несколько типов образов, а может быть иконография Рождества Христова, то есть иконография целого многосоставного сюжета. Иконография возникает прежде всего в сфере канонического, то есть религиозного искусства, там, где крайне важна преемственность изображения. Однако и в искусстве секулярном, и в современном мы также можем прослеживать иконографические ряды – то, как определенный образ развивается через время, сохраняется или трансформируется. Интересный пример их коллекции Галереи Синара Арт – триптих Николая Федореева «Б.Н.Ельцин», на котором изображение первого президента России превратилось в упрощенную графическую схему, заполненную разными цветами. Федореев несколько раз в своем творчестве обращался к образу Ельцина, и можно говорить о некой сложившейся иконографии образа, но в творчестве отдельного художника. 
Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

Р - Реди-мейд

Реди-мейд (от англ. Ready-made от ready «готовый» и made «сделанный») - техника создания произведения искусства, в которой объекты, изначально созданные не с художественными целями, преобразуются художником в собственное произведение. Реди-мейд придумал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году, его первые работы в этой технике: "Велосипедное колесо", "Сушилка для бутылок" и знаменитый "Фонтан" - писсуар, который Дюшан выставил в галерее. Реди-мейд радикально поставил вопрос: что такое искусство? По мысли Дюшана искусство определяется только выбором художника и зрителя, что назвать искусством и что считать таковым.

 На выставке "Тоска зеленая" художника Андрея Брагина, которая работает в Галерее Синара Арт, также есть реди-мейд: чучело белки, которая играет на фортепиано.

Ф - Фотография

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись) – вид изобразительного искусства, этим термином обозначается технология создания изображений путем захвата солнечных лучей и одновременно результат применения этой технологии, снимок, полученный таким образом. В искусстве фотографии основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка, а также в способах их проявки и печати. Корни технологии фотографии уходят в древнегреческие и древнекитайские исследования камеры обскура, затем ученые уже нового времени заметили свойства светочувствительности у некоторых материалов в процессе реакции, но непосредственно сама технология и инструментарий к ней были изобретены в 19 веке. Сегодня фотография представляет разветвленный мир с разными техниками, видами и жанрами фотографии. Фотография из служебного средства документации превратилась в полноценную участницу сферы искусства.

С 20 октября по 11 ноября 2020 года в Галерее Синара Арт пройдет "Один день: Эвита", фотограф Ангелина Клименко, один снимок из этого проекта вы можете видеть в качестве иллюстрации этого термина.
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

К - Кракелюр

Кракелю́р (от фр. craquelure) – это трещина, возникающая на живописной поверхности полотна. Кракелюр возникает в результате воздействия времени, от несоблюдения технологии послойной живописи и рецептуры красок. Кракелюр может возникать в любом слое: на краске, лаке или грунте.  Также различают кракелюры по размерам, рисунку трещин. При этом возникновение кракелюра не является обязательным, если картина была написана по всем правилам, краски равномерно и медленно высохли, а затем работа не находилась в ненадлежащих условиях, не претерпевала перепады температур и влажности кракелюр даже на очень старых работах может не возникать.
На кракелюр и другие возможные повреждения картин вы можете посмотреть на выставке Андрея Брагина «Тоска зеленая» до 30 октября. На ней представлены живописные этюды художника, проведшие всю весну в уральском лесу, сейчас они выставлены в Галерее Синара Арт со всеми кракелюрами, осыпями и загрезнениями.

А - Академизм

Академи́зм (от фр. academisme): термин имеет два значения. Во-первых, он относится к конкретному направлению в искусстве Европы XVII-XIX веков. Во-вторых, термин академизм обозначает совокупность тенденций в искусстве, которые основаны на канонах, обращаются к классическим образцам прошлого как в тематике, так и в эстетике. Вторая трактовка термина вытекает из первой. Академическая школа начала формироваться в Италии в конце эпохи Возрождения, важную роль в этом сыграли братья Караччи, которые сформировали свою Академию, где вывели стандарты обучения художественному ремеслу. Основа академического искусства – это «вневременной идеал», поэтому это искусство несколько оторвано от реального жизненного процесса и, по мере развития культуры и общества, этот разрыв увеличивается. Академизм продолжает существовать до сих пор, являясь основой художественного образования в России как совокупность консервативных норм и приемов, которые позволяют сохранять преемственность поколений художников, а также ремесленное качество их работ. На выставке Андрея Брагина «Тоска зеленая», которая проходила в Галерее Синара Арт в октябре 2020 года, художник академической выучки вступает в диалог с традицией и размышляет о том, что на самом деле ценно и вечно в искусстве.  
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

С - Станковая живопись

Станко́вая жи́вопись (от сл. станок - мольберт) — одно из видов живописного искусства. В отличие от монументальной живописи, которая связана со стеной или пространством вокруг, произведения станковой живописи обладают самостоятельным значением и независимы от окружения. Станковая живопись – это буквально произведения, созданные на станке (мольберте). Произведение станковой живописи прежде всего картина.
Часто в произнесении прилагательного в этом словосочетании путают ударение, правильным будет ударение на второй слог – станкОвая живопись. В качестве иллюстрации этого термина можно рассмотреть работу из коллекции Галереи Синара Арт «Белый мир» А.Лысякова и В. Реутова, которая сама по себе является произведением станковой живописи, а на ней изображен мольберт-станок.

Ш - Шедевр

Шеде́вр (фр. chef-d’œuvre, нем. Hauptwerk, Meisterwerk, Meisterstuck — главный труд, основное произведение ) – термин, которым обозначают выдающееся, в чем-то уникальное творение, прежде всего в сфере искусства, реже в сфере науки и технологии. При этом история возникновения слова корнями уходит именно в ремесло: в средневековых цехах шедевром называли образцовое изделие. Чтобы получить звание мастера, работнику надо было самостоятельно и на свои средства сделать его. Позднее, это понятие распространилось и в сферу искусства, в которой также была цеховая организация. Дословно «шедевр» можно перевести как главное произведение, поэтому можно говорить не только о шедеврах эпохи или истории искусства в целом, а о шедеврах в творчестве конкретного мастера. Сейчас в галерее проходит выставка уральского художника Анатолия Калашникова «Монтана от и до», на которой демонстрируется действительно шедевр, главная работа мастера – «Перегон скота в штате Монтана». 

Выставка работает до 1 ноября, приходите в Sinara Art Gallery и успевайте увидеть это масштабное 18-ти метровое полотно.



Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

Т - Тростевая кукла

Тростевая кукла – это разновидность театральной куклы, один из старейших ее видов. Этому виду кукол больше трех тысяч лет. Считается, что первые такие куклы возникли на острове Ява (Индонезия), позднее они попали в Европу. Тростевая кукла получила свое название от тростей, которыми актер управляет руками куклы. Тростевая кукла чаще всего изображает фигуру человека, реже — животных.

В основе конструкции гапит или шток, нижний конец которого находится в руке кукловода, а к верхнему тем или иным способом прикреплена шея кукольного персонажа. Одной куклой могут управлять три и более артистов. Благодаря этому движения тростевой куклы могут быть очень разнообразными и повторять все основные движения человека. Пример тростевой куклы вы можете увидеть на выставке Главного художника Екатеринбургского театра кукол Юлии Селаври «С куклами по пути» в Галерее Синара Арт.

Л - Литье

Художественное литье – это одна из техник создания скульптуры. Литая скульптура создается путем заливки жидкого материала (чаще всего раскаленного металла), в специальную форму для отливки. Процесс создания скульптуры в такой технике сложен и имеет много этапов: вначале создается модель: в глине, дереве или в других материалах, затем с этой модели создается форма для отливки. Форма для отливки может быть сделана из формовочной земли, которая принимает очертания модели, но такую отливку можно сделать только один раз. Другой вариант, подразумевающий многократное использование – это создание выплавляемой модели. С созданной скульптуры берется слепок, в котором затем заливается легкоплавкий материал – воск, парафин. На получившуюся восковую модель наносят керамический раствор, который после засыхания превращается в огнеупорный слой. Воск выплавляют, и заливают в форму уже металл. Сложные формы льются по частям и потом соединяются, все стыки частей отливки маскируются и шлифуются. Литье позволяет тиражировать скульптуру, создавая несколько отливок с одной формы. Оригинальными скульптурами считаются отливки, сделанные при жизни и согласия автора. 

Пример литой скульптуры из бронзы в коллекции Галереи Синара Арт – «Падающий» Эрнста Неизвестного.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

З - Зин

Зин (сокращение от английского magazine) – любительское малотиражное издание на любую тему. Это явление, которое корнями уходит к традиции ведения дневников, альбомов, альманахов. Термин появился в середине прошлого века, он связан с развитием субкультур и их стремлением к самовыражению и экспансии. Появился феномен фэнзина – фанатского журнала. В СССР распространение зином можно связать с андеграундной культурой, самиздатом. Традиция создания таких самодеятельных журналов слилась с направлением книги художника (livre d’artiste) и переживает сейчас бурный расцвет. Кроме того появилось направление web-зинов. Зин может быть как уникальным предметом, так и периодическим изданием, традиционно зины распространяются бесплатно, или по номинальной стоимости. Галерея Синара Арт запускает свой зин, первый выпуск которого посвящен переживанию художников карантина и пандемии. Его можно посмотреть в реальном виде на ресепшене Галереи или в web-версии.

Перейти к web-версии

М - Мурал

Мурал (от исп. mural - стена) – монументальное живописное произведение, созданное на стене внутри или снаружи здания. Монументальная живопись один из древнейших видов искусства, известный еще с палеолита (пещерные росписи). На всех этапах развития искусства мы будем встречаться с образцами монументальной живописи, прежде всего в оформлении религиозных и гражданских учреждений. Обычно росписи несут активный смысловой и идейный посыл, обращаясь не к одному зрителю, а сразу к массе. Термины «мурал», обозначающий отдельную роспись и «мурализм» как движение в искусстве, связаны с искусством мексиканского авангарда 1920-60-х годов (Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос и др.). Затем этот термин будет в писан в контекст нарождающегося во второй половине XX века уличного искусства – street-art. Важной особенностью мурала является масштаб, что отличает его от граффити, которое может быть и небольшого размера.

В рамках фестиваля Карт-Бланш на одной из стен Синара Центра появился мурал московского художника Анатолия Акуе.
Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

С - Сюрреализм

Сюрреализм (от фр. surréalisme, букв. «сверхреализм», «надреализм») — направление в искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах в Европе. Сюрреализм развивается сразу в нескольких видах искусства, зародившись в литературе, он распространяется в театре и кино, в изобразительном искусстве: в живописи, графике, фотографии. Концепция сюрреализма основывается на идеях психоанализа о бессознательной сфере психики человека. Они оперируют противоречивыми, порой абсурдными образами, фантасмагориями. Сюрреалисты обращаются к теме скрытых желаний, маний, магии. Они стремятся разными способами освободить фантазию, свою сферу бессознательного при помощи псих активных веществ и методов, таких как автописьмо.

Основоположником этого направления считается французский писатель и поэт Андре Бретон, опубликовавший «Манифест сюрреализма». Известными литераторами сюрреализма также были Поль Элюар, Гийом Аполлинер и Луи Арагон.

Выдающимися художниками-сюрреалистами являются Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст; фотографами — Филипп Халсман, Ман Рей, Грета Штерн; кинематографистами — Жан Кокто, Луис Бунюэль.
В Галерее Синара Арт до 30.08.2020 проходит выставка самого известного представителя этого направления – Сальвадора Дали «Сюрреализм - это Я!». В качестве примера его работы представляем лист из графической серии «Треуголка»

П - Пастозная техника

Пастозная техника, импасто (от итал. pastoso — тестообразный) – живописная техника работы плотными, непросвечивающими (покрывающими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность. По своему значению и визуальным эффектом пастозная техника противопоставлена легкой и почти прозрачной лессировке. Чаще всего используется в живописи маслом, так как масляные краски обладают необходимыми свойствами: густота, вязкость, текстура. В современной живописи также применяется в работе с акрилом. При работе в пастозной технике вместо кисти применяются мастихин (специальный художественный шпатель) или просто палец руки. В пастозной масляной живописи высока вероятность возникновения кракелюров из-за долго неравномерного высыхания. Пастозная живопись создает рельеф полотна, добавляет экспрессии, а также делает более явным объем изображаемых предметов. Примером пастозной живописи из коллекции Галереи Синара Арт может стать «Пейзаж» Сергея Брюханова, где разные оттенки зеленого наносятся именно мастихином, создавая игру объемов и теней.



Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

В - Ведута

Веду́та (от итал. veduta, «вид») – жанр изобразительного искусства, картина, рисунок или гравюра этого жанра является детальным (обычно топографически точным) изображением повседневного городского пейзажа. Расцвет ведуты произошел в XVIII веке в Венеции. Жанр возникает в XVI – XVII веке в странах Северной Европы, ведута была также очень популярна в искусстве малых голландцев. Крупные мастера ведуты Венеции - Каналетто и Франческо Гварди. Помимо реалистических сцен городской жизни, пользовались спросом и каприччио — вымышленные пейзажи грандиозных развалин. Жанр ведуты связывают прежде всего с искусством Возрождения и классицизма, но, в качестве примера, который условно-иронически тоже можно назвать ведутой, приведем работу Виталия Воловича из серии «Екатеринбург. Городские пейзажи» из коллекции Галереи Синара Арт.

 

 

Т - Тушь

Тушь чёрная (от нем. tusche) – это краска, приготовленная на основе сажи, используется в графике.  Тушь может быть в нескольких формах:  жидкая, концентрированная и сухая (в виде палочек или плиток). Классическая тушь всегда черная, но бывают и цветные виды туши. Тушь используют для рисования кистями и перьями — в основном металлическими и тростниковыми. Как и для любого графического материала, важный аспект для рисования тушью — это выбор бумаги. От плотности и впитывающей способности листа будет завесить итоговый результат. Экспериментируя с бумагой, концентрацией пигмента и типом нанесения можно достигнуть разнообразных художественных эффектов. В коллекции Галереи Синара Арт есть работа Олега Елового «Пашня», в которой все вышеперечисленные особенности работы с тушью ярко продемонстрированы.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

Л - Локальный цвет

Локальный цвет (от фр. local - местный) - это цвет, которым заполняется вся поверхность изображаемого предмета или плоскости. Это доминирующий оттенок цвета, без учёта света, теней, рефлексов от окружающих предметов, вне зависимости от расположения предмета в пространстве. Данное понятие было введено одним из титанов Возрождения – Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи». В работах мастера этот прием виден в пейзажах на задних планах. Этот прием очень свойственен искусству Средних Веков, позднее он будет активно использоваться в авангардной живописи. Построение изображения с помощью локальных цветов придает живописи определенную декоративность. Ярким примером использования локального цвета является работа из коллекции Галереи Синара Арт, часть триптиха Николая Федореева «Ельцин».

С - Суровый стиль

Суро́вый стиль – направление в реалистической советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 1960-х годов. Для этого направления характерно обращение к непарадным сторонам жизни советского общества, демонстрация того, как и каким трудом добивается строительство коммунизма. Термин «суровый стиль» ввёл искусствовед А. А. Каменский. Работы этого стиля демонстрируют суровый романтизм характера, эта черта сливается с общей тенденцией искусства того времени к монументализации жизненных впечатлений. Чаще всего героями произведения сурового стиля становятся рабочие, строители, целинники. В коллекции Галереи Синара Арт есть работы представителя этого направления Александра Бурака. Этот художник прежде всего пейзажист, в его полотнах Урал предстает во всей полноте своей «суровой красоты».
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

С - Свод

Свод (от «сводить» — соединять, смыкать) – архитектурный термин,, обозначающий тип перекрытия или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами — конструкция, которая образуется наклонными поверхностями (прямолинейными или криволинейными). Идея свода в том, чтобы распределить нагрузку здания и собственного веса, постепенно, тем самым своды позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор, используются преимущественно в круглых, многоугольных или эллиптических в плане помещениях. Цилиндрические своды появились уже в IV — III тыс. до н. э. в Египте и Месопотамии, массовое использование арочно-купольной системы перекрытий началось лишь в архитектуре Древнего Рима. Выделяют множество видов сводов: цилиндрический, крестовый, сомкнутый, парусный, стрельчатый, ложный и т.д. У каждого из видов могут быть свои вариации в конкретном исполнении. В здании исторического флигеля госпиталя Верх-Исетского завода, в котором сейчас находится Галерея Синара Арт сохранился исторический свод 19 века, который вы можете увидеть на фото.

А - Акварель

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – изобразительная техника, находящаяся между живописью и графикой. Акварель совмещает в себе специфику живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие пастозного, покрывающего мазка). Акварельная краска состоит из: пигмента, гуммиарабика, добавки (такие как глицерин, желчь, мед и консерванты, для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя). В качестве растворителя, используемого для разбавления или разбавления краски для нанесения, применяется вода.

Акварельная техника одна из древнейших, начала развиваться в Китае во II веке до н.э. с изобретением бумаги. В Европе получила распространение в Средние Века в книжной миниатюре. Позднее акварель будет использоваться для создания миниатюр, легкость и быстро работы обусловили использование этой техники для созданий набросков, эскизов, пленэрной работы.

В коллекции Галереи Синара Арт хранятся работы Владимира Кошелева, знаменитого акварелиста, он виртуозно владеет разными эффектами нанесения акварели, создавая благодаря им замечательные картины уральской природы и уральских заводов.



Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

П - Перформанс

Перфо́рманс (от англ. performance – исполнение, представление, выступление) – форма современного искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Сам термин был впервые применен к исполнению Джоном Кейджем его произведения 4’33’’ в 1952 году. Но корни перформанса как новой формы искусства лежат в авангарде первой половины XX века. Дадаисты, футуристы, сюрреалисты использовали эпатаж как яркое дополнение к своим работам. Они стремились отойти от традиционной формы картины, скульптуры, находясь в поисках новых способов выражения художественных идей. Перформанс является синтетической формой и может включать в себя другие виды искусства, если этого требует идея художника, поэтому четкое определение его границ практически невозможно. В Уральском искусстве также есть целый ряд художников-перформансистов, это форма стала появляться на региональной художественной сцене в середине 80-х годов в творчестве представителей андеграунда. Галерея Синара Арт уделяет большое внимание перформансу в своей выставочной и публичной программе, в декабря 2019 в галерее состоялась перформанс-резиденция Minoga DC, итогом которого стал перформанс «БАЛ или ВЕЧЕР ТЫСЯЧИ ПЕРФОРМАНСОВ».

Э - Эстамп

Эстамп (от фр. estampe, от итал. stampa – отпечаток) – термин из сферы печатной графики, обозначает отпечаток на бумаге, наносимый с основы - матрицы. К разновидностям эстампа относят плоскую печать (монотипия, литография), глубокую печать (гравюра по металлу), высокую печать (ксилография, линогравюра, гравюра на картоне), трафаретную печать (сериография). В зависимости от особенностей каждой техники гравирования и печати количество возможных оттисков варьируется. Самыми ценными и оригинальными считаются эстампы, сделанные самим автором гравюры или под его руководством. Поэтому важным составляющим эстампа является пометки о технике гравирования и порядковый номер оттиска из общего количества отпечатанных экземпляров. Техники эстампа стали известны в Европе с XV века. Вначале не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический приём размножения изображений. В коллекции Галереи Синара Арт хранится множества произведений печатной графики уральских художников, в качестве примера представляем вам лист из серии «Сибирь» Владимира Наседкина «Курган I». Эта серия выполнена в технике гравюры на дереве – ксилографии.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

А - Автопортрет

Автопортре́т — портрет самого себя, то есть портрет художника, выполненный им самим. Традиционно под автопортретом подразумевается живописное или графическое изображение, но автопортреты могут быть также скульптурными, литературными, фото- и кинематографическими. Автопортрет может быть как самостоятельным произведением, так и включаться в более крупные композиции, смешиваться с другими жанрами. Автопортреты художников можно встретить уже в росписях античных амфор, затем в средневековье, поскольку искусство было преимущественно анонимным, автопортреты встречаются редко, и развитие этого жанра продолжается в искусстве эпохи Возрождения.

Отечественный искусствовед Галина Васильева-Шляпина предлагает классификацию автопортретов:

1) «вставной автопортрет» — художник изображен в группе персонажей какого-то сюжета;

2) «представительский, или символический, автопортрет» — художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя;

3) «групповой портрет» — художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; 4) «отдельный или естественный автопортрет» — художник изображен один».

В коллекции Галереи Синара Арт хранится много автопортретов уральских художников. Например, автопортрет кисти Германа Метелева, в котором он предстает как творец-мыслитель, приоткрывающий зрителю дверь в свое сознание.

А – Анималистика

Анималистика или анимализм (от лат. animal — животное) - жанр изобразительного искусства,
основным объектом которого являются животные. Один древнейших жанров, появившийся уже в
искусстве Древнего Египта и Месопотамии. Анималистика жанр, который проявляется в разных
видах искусства: в живописи, скульптуре, графике, фотографии и даже, можно сказать, что в
музыке. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Часто
Анималистика сочетается с пейзажем, но определить жанр можно по тому, что является главным
предметом произведения.

В коллекции Галереи Синара Арт есть множество изображений
животных, реалистических и фантастических, но отдельно выделяются работы одного из мэтров
уральской живописи – Леонарда Туржанского. На его работах часто появляются животные на лоне
природы или деревенского пейзажа.

Более подробно о его творчестве вы можете узнать на сайте
turzhansky.ru – совместном проекте Галереи Синара Арт и Екатеринбургского музея
изобразительных искусств.
Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

П - Пошуар

Пошуар (от фр. pochoir — трафарет, от poche — карман, сеть, мешок) – техника трафаретной печати — создание цветной гравюры или рисунка через «окошки», прорезанные в картоне или бумаге (выполнялась тампоном, жесткой кистью). В зависимости от количества цветов создается определенное количество трафаретов. Особенность техники состояла в том, что впечатление оригинального рисунка сохранялось при тиражировании листа. Пошуар как техника возникает в XX веке, ее используют для облегчения создания цветных иллюстраций и графических серий. Одним из первых художников, работающих в данной технике, был граф Андрей Ланской, который создавал абстрактные печатные серии (его работы были представлены на выставке «Гении русского зарубежья. Возвращение имен» в Галерее Синара Арт). На Урале данную технику развивал самобытный художник-график Вениамин Степанов (произведения этого автора есть в коллекции галереи). На выставке «Сальвадор Дали. Сюрреализм – это я» представлены разнообразные графические серии Дали, он также использовал технику пошуара, например, в серии «Посвящение Леонардо да Винчи».

Б - Булетизм

Булетизм или пулизм (от французского «буль» — шар) – изобретенный Сальвадором Дали метод нанесения литографический краски. Его суть заключена в названии - стрельба заряженными краской пулями. Вместо кисти и карандаша художник использовал пневматический пистолет, расстреливая основу будущей литографии (камень) специально изготовленной дробью, начиненной тушью. Как пишет об этом открытии сам Дали: «я выпустил первую в мире свинцовую пулю, наполненную литографской тушью. Разорвавшаяся пуля открыла эру «пулизма». На камне появилась божественная клякса, похожая на крыло ангела, аэродинамические свойства и динамическая сила которого превосходит все когда-либо применявшиеся технические усовершенствования». В технике пулизма Салвадор Дали создает серию иллюстраций к роману Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», несколько листов это графической серии представлены на выставке «Сальвадор Дали: Сюрреализм – это Я», партнерском проекте Sinara Art Gallery и P.S. Gallery

 

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

П - Перспектива

Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — способ изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Это определение касается прежде всего прямой линейной перспективы, которая действует по описанным законам, чтобы воспроизвести то, что видит глаз. Прямая линейная перспектива как технический прием возникает в период Ренессанса, как способ достичь максимально правдоподобия. Но помимо нее существуют и другие варианты перспективы: обратная линейная – используется в иконописи, сферическая перспектива, которая встречается, например, в работах И. Петрова-Водкина, тональная, воздушная перспектива. Современные авторы часто отказываются от устоявшихся законов построения пространства, искажая перспективу, либо полностью отказываются от нее. Но при этом в собрании Sinara Art Gallery есть множество работ, созданных с использование этого классического художественного приема, например работа Л. Вейбрета «Ночной город».

П - Полиптих

Полиптих (от от др.-греч. πολύπτυχος — «состоящий из многих дощечек») – произведение искусства, состоящее из нескольких частей. Полиптих наиболее характерен для живописи, но может быть реализован и в других видах искусства: в скульптуре, фотографии, ДПИ, если составные части произведения объединены общей темой или сюжетом. По количеству составных частей произведения различают: диптих – две части, триптих – три части, тетраптих или квадраптих – четыре части, пентаптих – пять частей. Термин возникает в Средние века из названия составной таблички для письма. В этот же период эта форма в искусстве оказывается особенно популярной, реализуясь в многочисленных алтарных композициях-складнях. Современные авторы также создают полиптихи, одно из ярких произведений в коллекции Галереи Синара Арт – триптих Николая Федореева «Мой город» (1982). В соц. сетях галереи публикуется исследование о каждой из частей триптиха, можете также с ним ознакомиться.

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

Т - Темпера

Темпера (итал. tempera, от латинского temperare — смешивать краски, но более распространенным считается мнение, что темперные краски происходят от итал. tempo – время) – водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темпера на яичной основе – одна из древнейших красок, до изобретения масляных красок в XV-XVII веках темпера была основным материалом живописцев. Темпера характеризуется быстрым высыханием, до покрытия лаком красочная поверхность обладает бархатным, матовым эффектом. В коллекции Галереи Синара Арт также есть работы, написанный в этой технике, например, полотно Ивана Слюсарева «Златоуст. Металлургический завод им. Сталина. Стан №800», которое вы можете увидеть на выставке «Искусство Урала: от Материала к Материи».

Н - Натюрморт

Натюрморт (от фр. Nature – природа, morte - мертвый) – жанр изобразительного искусства, в котором в качестве предмета изображения используются неодушевленные предметы и композиции из них. Как самостоятельный жанр натюрморт формируется в Европе в XVII веке, до этого существуя в рамках других произведений (исторической или жанровой картины). Особый расцвет натюрморт получает в живописи так называемых «малых голландцев», мастера достигают виртуозности в совмещении выразительного правдоподобия и сложного символизма. Позднее натюрморт входит как систему обучения живописи, художники разных художественных стилей, направлений вплоть до сегодняшнего дня обращаются к этому жанру. В коллекции Галереи Синара Арт хранится множество натюрмортов уральских авторов, например, в экспозиции «Искусство Урала: от Материала к Материи» зритель может познакомиться с работой художника Александра Алексеева-Свинкина «Натюрморт с желтой рыбой».

Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

Г - Гиперреализм

Гиперреализм (др.-греч. ὑπέρ — над, сверх; лат. realis — вещественный) — направление в искусстве, ассоциировавшееся первоначально с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства — живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века. Слово «гиперреализм» было придумано Изи́ Брашо́ (Isy Brachot) в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Как следует из названия это течение основано на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. Полотно создается с использованием достижения фото и видео искусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. Художники этого направления стараются сделать картину максимально «объективной», почти документальной, личность художника, который выстраивает композицию, формирует свою реальность здесь устраняется. Автор пытается примерить бесстрастный взгляд камеры фотоаппарата на мир. В коллекции Галереи Синара Арт есть работа Любовь Александровой, диптих «Трамвай-Желание», который является ярким образцом этого течения в искусстве.

Р - Реминисце́нция

Реминисце́нция (лат. reminiscentia «воспоминание») — творческий прием художника, заключающийся в сознательном или неосознанном использовании структуры, отдельных элементов или мотивов более ранних произведений искусства на ту же (или близкую) тему. Данный прием всегда носит интеллектуальный и творческий характер, этим он отличается от обыкновенного копирования, компиляции, а уж тем более, от плагиата. С 19 марта 2020 в Галерее Синара Арт работает выставка Сальвадора Дали, этот художник был мастером приема реминисценции, он раз за разом в своих сериях, живописных и графических, обращался к мотивам искусства, прежде всего испанского более раннего периода.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

К- Китч

Китч (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешевка») - одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания. Понятие «китч» возникло в Германии в 1860 году для обозначения художественных предметов, которые производились для американских покупателей и продавались на европейских вернисажах. В XX веке с развитием промышленности и технологий репродуцирования искусства китч стал более массовым явлением и во второй половине столетия стал осмысляться современным искусством (поп-арт). Современный уральский автор – Людмила Калиниченко также работает с эстетикой китча, что ярко проявилось в ее инсталляция «Элизиум», которая была представлена на открытии Галереи Синара Арт в пространстве Синара Центр.

А - Автоматизм

Автоматизм – это метод самопроизвольного создания произведения искусства, истоком которого предполагается бессознательное индивида или внешнее воздействие. Этот метод активно использовался в сюрреализме, прежде всего его начали применять писатели-сюрреалисты, но затем художники также стали работать в данной технике. Результаты автоматического письма часто используются в качестве материала для психоанализа, в нем человек раскрывает скрытые даже от него самого чувства, идеи и образы. В Екатеринбурге в такой технике работает художница Мария Азерная, чьи работы были представлены в проекте «Искусство – в подарок!». 19 апреля 2020 года в Синара Арт начинает работу выставка Сальвадора Дали «Сюрреализм – это Я!».

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020Синара Центр 2020

М - Мастихин

Мастихи́н (от итал. mestichino) — специальный инструмент, использующийся в масляной живописи для смешивания или удаления незасохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками. Мастихины, как правило, изготавливаются из стали или пластика и могут иметь самую разнообразную форму и размер (ножа, лопатки и т. п.). Примерами письма мастихином могут быть некоторые работы Поля Сезанна, Валентина Серова, Константина Коровина (все ХХ в.). В коллекции галереи Синара Арт также имеется ряд работ, выполненных с использованием мастихина. Ярким примером этой техники являются некоторые работы Сергея Лаушкина, который работает с текстурой красочного теста полотна и часто его работы написано пастозно и объемно.

Э - Эскиз

Эскиз (фр. esquisse) – этап работы над произведением изобразительного искусства. Эскиз – это набросок будущей картины, в котором художник определяет композицию полотна, основные выразительные средства, фиксирует свой художественный замысел. Также в эскизе могут быть заложены основы колористки полотна. Эскизы различаются по масштабам и степени проработанности. На выставке Сергея Лаушкина «Двое делают один шаг» представлены эскизы к его работам, которые обычно оказываются скрыты от глаз зрителя.

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

К - Коллаж

Коллаж - (от фр. coller — приклеивание) - приём в искусстве, зародившийся в начале XX века. Коллаж характеризуется наклеиванием на основу различных материалов, порой они могут быть нехудожественного происхождения. Также термином коллаж обозначают произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж применяется для более ярких контрастов, создания разнообразной текстуры, для привнесения в работу примет объективной реальности. Коллаж широко применялся кубистами, футуристами и дадаистами, дополнявшими живописные изображения приклеенными на холст обрывками газет, фотографий, обоев, кусков ткани и т. п. 

В коллекции Галереи Синара Арт также есть примеры работ, выполненные с помощью данного технического приема, например произведение С.Рожина «Любовь и знание.»

Р - Рельеф

Релье́ф (фр. relief, от лат. relevo «поднимаю») — это вид скульптуры, в котором изображение и выразительные эффекты создаются за счет объемов на плоскости, (в зависимости от вида рельефа объемы могут быть выступающими от плоскости или наоборот уходящими в глубину). Рельеф наравне с круглой скульптурой возникает еще не раннем этапе развития искусства, одним из первых примеров рельефа является шумерская глиптика (углубленные рельефы на цилиндрических печатях). Обыкновенно рассматривается фронтально, рельеф, таким образом, противоположен круглой скульптуре. Этот вид скульптуры может выполнятся в самых разных материалах: на плоскости из камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки и.т.д.. В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы (на фронтонах, фризах, плитах).

 

Виды рельефов:

Барельеф - выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.

Горельеф - выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма

Контррельеф - углублённый от фона «негатив» барельефа; применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений, а также инталий.

Койланаглиф или анкрё - вырезанный на плоскости углублённый контур; в основном применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике

Синара Центр 2020

Синара Центр 2020

О - Офорт

Офорт (от фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода») вид штриховой углубленной гравюры на металле, выполненный способом травления. Рисунок наносится на металлическую пластину, покрытую лаком с помощью офортной иглы. Игла процарапывает лак, затем пластина протравливается кислотой, делая нарисованные линии более глубокими. Лак снимается, краска наносится на всю металлическую пластину, затем затирается и остается только в углублениях. Процесс печати происходит под прессом, чтобы краска перешла из линий рисунка на влажную бумагу. Благодаря варьированию инструментов и приемов работы ими, а также вытравливанием штрихов на различную глубину достигается необычное разнообразие штрихов по их начертанию, фактуре и силе тона. В коллекции Галереи Синара Арт также есть работы уральских графиков, созданные в этой технике. Несмотря на сложность, художники раз за разом обращаются к офорту из-за его богатых выразительных возможностей. Эксперименты с видами штриховки, травления и печати позволяют создавать в рамках этого технического метода свои авторские методы создания эстампов.

П - Подмалевок

Подмалевок - один из слоев сложной послойной структуры живописного полотна, подмалевок наносится на уже проклеенный и прогрунтованный холст. Если нет имприматуры, то подмалевок является первым красочным слоем картины. По сути подмалевок - это эскиз в масштабе, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски, в зависимости от задачи подмалевок может быть монохромным (не значит черно-белым) или полихромным. Подмалевок предназначается для последующей точной прорисовки.
 
Подмалёвок выполняется с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы. До конца XIX века в живописи широко использовалась лессировка: нанесение тонких полупрозрачных слоёв краски поверх высохшего подмалёвка. Подмалевок в зависимости от техники художника выполняется масляными или темперными красками.

 
Синара Центр 2020
Синара Центр 2020

С - Скульптура

Скульптура (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю) – один из основных видов искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Кроме того по своему назначению скульптура может быть разделена на виды: станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В классической скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Современные скульпторы экспериментируют с формами, темами и техниками, смешивают жанры. В коллекции галереи Синара Арт представлены работы известных уральских скульпторов: Э.Неизвестного, Р.Исмагилова и многих других.

А - Арт-объект

Арт-объект — это произведение искусства, которое находится на стыке разных его видов: между скульптурой, живописью, ДПИ и дизайном. Арт-объект в отличие от дизайнерских работ не является утилитарным предметом, а рассчитан прежде всего на эмоциональную реакцию зрителя; передает творческую идею создателя путем визуального взаимодействия с публикой. Кроме того арт-объекты могут развиваться до масштабов инсталляций, которые отличает работа с пространством и большее количество составных частей. Арт-объекты ближе всего к скульптуре, но отличаются от последней тем, что чаще всего их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения. Одним из видов арт-объектов является ready made, изобретенный Марселем Дюшаном, когда готовый, найденный объект, зачастую предмет быта, становится предметом искусства, оказываясь в выставочном контексте. В экспозиции «Искусство Урала: от Материала к Материи» представлен арт-объект Н.Федореева «Гады».
Арт-объект из серии Гады

2919_cvetn_ksil_h_09_big (1).jpg
xVuOxo--3ZQ (1).jpg

К – Ксилография

Ксилография  (от гр. ksilos – дерево) – гравюра на дереве, самая древняя из техник печатной графики. Различают два основных вида гравюры на дереве: обрезная гравюра (на доске продольного распила) и торцевая гравюра (на доске поперечного распила). Рисунок создается набором специальных резцов, те части, который должны быть видны на итоговом оттиске, оставляют выпуклыми, все остальное вырезается и выбирается. При печати краска наносится валиком на выпуклую часть доски, на неё равномерно придавливается лист бумаги (прессом или вручную), и изображение с доски переходит на бумагу. Для ксилографии характерны четко очерченные линии и плоскости, при продольной гравюре при печати может проявляться структура и текстура дерева. В Интернет-магазине Галереи Синара Арт вы можете приобрести работы, выполненные художником Виктором Корьякиным в этой технике: открыть сайт

А - Абстракция

Абстракция – жанр искусства, в котором художники отказываются от отображения предметного мира и репрезентации видимой реальности. В абстракции самоценными и главными становятся формальные составляющие: цвет, ритм, форма. Абстракционисты отказываются от сюжета, но при этом их произведения не являются бессмысленными, они не лишены внутреннего, порой очень глубокого, содержания. После модернисткой революции в искусстве, в рамках которой абстракция заняла прочное место на художественной мировой сцене, художники разных поколений и школ обращались к этому языку как к универсальной форме выражения своих идей. Орфизм, экспрессионизм, супрематизм, футуризм, лучизм, сюрреализм, ташизм, абстрактный экспрессионизм и т.д. – это лишь часть направлений в искусстве XX века, чьи представители внесли лепту в развитие абстракционизма.

В коллекции Галереи Синара Арт представлены также несколько ярки образцов абстрактного искусства уральской школы. Художники активно обращались к абстракции во второй половине 20 века - это был один из методов работы нонкомформистов. Сейчас абстракция продолжает быть популярной, при этом она перестала считаться чем-то революционным, став новым академизмом и «азбукой» современного искусства.
Синара Центр 2019

Синара Центр 2020

И - Инсталяция

Инсталляция [англ. installation - установка, оборудование] -  форма искусства, которая вошла в активное употребление во половине XX века, но своими корнями уходит в опыт художников-модернистов первой трети XX столетия. Инсталляция как явление и понятие рождается из потребности описать новую художественную практику. То, что создают художники contemporary art – это больше чем скульптура, больше чем арт-объект. Инсталляция, как следует из названия, представляет собой установку чего либо, размещение предметов в пространстве, зачастую это предметы не являются объектами искусства, это могут быть предметы быта, промышленная продукция, мусор и т.д. Эти объекты, малоценные по отдельности, инсталлируемые определенным порядком и образом, вместе по замыслу художника обретают определенные смыслы. Кроме того, инсталляция подразумевает новые пространственные отношения зрителя и работы, в случае с т.н. «тотальной инсталляцией» зритель оказывается не перед работой, а внутри нее, порой инсталляции могу занимать целы залы или даже здания.

На открытии галереи Синара Арт была представлена инсталляция уральской художницы Людмилы Калиниченко.

А - Аттик

Аттик (от греч. attikos - аттический) – стенка над венчающим сооружение карнизом. Невысокий аттик может играть роль ограждения – парапета, более высокий быть фоном для надписи или рельефа. Впервые стал применяться в римских триумфальных арках. Часто аттик украшается декоративными элементами - барельефами, картушами, мемориальными надписями. В русской архитектуре периода классицизма много примеров применения аттиков разнообразных форм. Бывает, что парапет переходит в аттик, как на здании Публичной библиотеки. Иногда в виде аттика разрабатывается верхний этаж, расположенный над карнизом. Такой этаж называется аттиковым этажом
Синара Центр 2019

77972.jpg


Синара Центр 2019

 Синара Центр 2019 

Синара Центр 2019

Ф - Фронтон


Фронтон (фр. fronton, от front лат. frons, tis лоб, передняя сторона) завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона называется тимпан может быть гладким или декорированным, в классическом варианте (фронтон появился в архитектуре  Древней Греции) на тимпане часто помещалась скульптура. Также ограничивающие тимпан карнизы могут предавать фронтону разную форму. Классическая – треугольная, при дугообразном верхнем карнизе образуется – лучковый фронтон (эта форма появилась на позднем этапе древнеримского искусства), в более позднее время форма фронтона еще больше разнообразилась, появился фронтон в виде трапеции с боковыми карнизами, чьи концы не сходятся вверху, а в освободившемся пространстве располагается скульптура или другой декоративный элемент. Кроме того декоративным фронтоном украшают двери и окна здания. В архитектурном решении ансамбля госпиталя Верх-исетского завода мы также можем увидеть активное использование этого элемента как и для украшения окон, так и в качестве завершение входных портиков.

П - Портик

Портик (от лат. porticus) выступающая вперёд часть здания, образуемая колоннами или арками, несущими перекрытие. Чаще всего портик оформляет главный вход и завершается сверху фронтоном или аттиком. Портики были широко распространены в античную эпоху (известны с периода архаики в храмах Древней Греции - VIII-V вв. до н.э), когда часто сооружались также отдельно стоящие портики. Но более распространены портики, которые являются часть храмов, акрополей, гробниц. В основе идеи такого элемента фасада - философская и религиозная подоплека. Храм возводился как дом для божества, портик был границей мира обыденного и мира божественного. Вход в сам храм был разрешен только жрецам. И портик строился в качестве пристроя к храму, как место народных собраний и праздников, место для простых горожан, которые не могли быть допущены в само святилище.

С точки зрения архитектурных и конструктивных особенностей принято отличать:

* портик в антах — входная колоннада, которая стоит между выступающими вперед боковыми стенами здания (этот тип был распространен прежде всего в архитектуре Др.Греции).

* портик пилястровый — такой, где вместо колонн установлены пилястры (имитация колонн, которые лишь частично выступают из плоскости стены здания).

Особое значение портики получили также в европейской архитектуре нового времени (преимущественно в стиле классицизм, который получил распространение и в России в период с конца XVIII –первой четверти XIX в.). Прежде всего потому, что портик придает зданию особое величие и масштаб.

Одним из первых архитекторов, привнесших на Урал дыхание нового стиля классицизм, был Михаил Малахов. Отличительным элементом в его работах являлся портик, который имел свой характер и принцип построения. Колонны в портике отстояли от стены на расстояние меньшее, чем друг от друга. Кроме того боковые арки были уже основных. Создавалось впечатление, что портик как бы «прижат» к фасаду здания и стволы колонн касаются главных карнизов. Подобное сочетание элементов было чисто малаховским.


Дом графа В.Г.Орлова в Москве Пилястровый портик.jpg 

Сокровищница Афин в Дельфах Протик в Антах.jpg

Синара Центр 2020

П - Пентименти

Пентименти (от итал. Pentimento - каяться) — авторские исправления в произведении искусства, появившиеся в результате того, что автор в процессе написания поменял композиционное решение или какие-то детали полотна. Техника послойной масляной живописи позволяет вносить изменения, перекрывая более ранние слои. При этом эти изменения будут видны при просвечивании полотна рентген-лучами или изучении произведения в инфракрасном спектре. Наличие пентименти является одним из факторов определение подлинности полотна, так-как подобные изменения практически всегда вносятся в процессе работы, если их нет, то это может свидетельствовать о копийном характере полотна. Галерея Синара Арт совместно с Лабораторией экспертизы и реставрации УрФУ запустила программу «Искусство под микроскопом», которая приоткрывает для широкой аудитории секреты мастеров, и сложные механизмы работы экспертов.