Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»

8 мая – 30 июня 2024 года

В рамках программы поддержки молодых художников «Новость» с 8 мая в Галерее Синара Арт откроется выставка «И сны мои вокруг одной горы» молодого художника из Нижнего Тагила Максима Якушенка. Автор вдохновляется культурой Урала, легендами разных народов и создает собственную мифологию. Родной город для него — пограничная территория между миром людей и древних духов. Центр притяжения этих сверхъестественных существ — Лисья гора.

Выставка располагается в двух залах исторического флигеля. Вся экспозиция отражает авторское мировосприятие. Творчество Максима — перенос в реальность видений из его грёз. Специально для проекта художник создал макет Лисьей горы в Нижнем Тагиле. Вокруг нее собрались волшебные духи «чуди» — так Максим называет персонажей своих сказок. Он создает их из папье-маше, дополняя разными природными элементами: веточками, камнями, шишками или кораллами.

«Лисья гора все крепче проникает в мои грёзы, в представление о себе и о том, чем я занимаюсь. Потому и сны мои начинают кружиться и жить по-своему вокруг этой горы» — комментирует проект Максим Якушенок.

В экспозиции будет представлено более 60 произведений художника: фигуры волшебных духов, ритуальные маски, видео-работы, музыкальные композиции. На выставке волшебные существа будто выходят из тени, чтобы поприветствовать зрителя и приоткрыть тайну о неизвестном.

Билеты на выставки «И сны мои вокруг одной горы» и «Индустриальный пейзаж»: 300 руб. — полный, 250 руб. — льготный.

Купить билет

0+

Генеральный спонсор «Синара Центра» и Галереи Синара Арт – Газэнергобанк.

ЖИЗНЬ СЕЙЧАС

С 16 сентября по 15 октября 2023

Галерея Синара Арт, зал №3

В рамках программы поддержки молодых художников «Новость» и проекта «Школа кураторов» с 16 сентября в Галерее Синара Арт откроется выставка «Жизнь сейчас» молодого куратора Елизаветы Бебениной. Экспозиция располагается в двух залах исторического флигеля. В первом зале через современное искусство отражается жизнь человека в мегаполисе, а во втором – пейзажи, которые передают красоту мгновения, утраченную связь с природой. Природа в проекте предстает первозданной, величественной и сталкивается с искусственностью созданного человеком мира, наполненного мусором. На выставке куратор обращается к экзистенциальной философии Альбера Камю, в частности, к эссе «Миф о Сизифе», в котором автор рассуждает об абсурдности человеческого бытия. Елизавета также вдохновляется пьесой «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета и использует язык театра абсурда для создания экспозиции. 

«Жизнь сейчас» — для меня большой эксперимент. В этом проекте я исследую свои творческие границы, как куратора. Выставка разделена на две части, благодаря этому она может понравиться как тем, кто ждет чего-то нового и необычного, так и тем, кто привык к классической репрезентации искусства. Первая часть – о мире людей, который я сравниваю с театром абсурда, вторая – о всемогущей гармонии природы. Они сталкиваются друг с другом и показывают жизнь сейчас», — комментирует куратор Елизавета Бебенина. 

На выставке будут представлены произведения из корпоративной коллекции и работы приглашенных авторов. В проекте задействованы популярные живописцы уральской арт-сцены, такие как  Олег Еловой,  Владимир Селезнев, Александр Бурак, Иван Слюсарев, Владимир Бубнов и другие. Посетители также смогут открыть для себя новые имена современного андеграундного искусства и познакомиться с творчеством молодых российских художников: Евгения Пилягина, Леонида Лепина, KABOO, DONTWORRI, Яна Каплана, Виталия Раутярви, Риты Лопаты и  Михаила Абросимова.

На афише использована работа  «Без названия» Виталия Раутярви 2023 года. 

Елизавета Бебенина – победительница просветительского проекта «Школа кураторов», участница творческого объединения «NEZATVOR». Обучается на 4 курсе направления «Социально-культурная деятельность» в Уральском федеральном университете. Проект осуществляется в рамках программы поддержки молодых художников «Новость» при поддержке проекта «Школа кураторов».

Катя Колпакова, «синдром дома»

С 19 ноября 2022 по 9 января 2023

Исторический флигель

В зале исторического флигеля художница и кураторка деконструируют образ жилой квартиры. Дом как возможность уединения и столкновения с собственным «я». Внутри пространства нет единой хозяйки. Но стены слышат, объекты говорят, произведения чувствуют. Зрители могут раствориться в обстановке, погружаясь в атмосферу саспенса, или же сразу определиться с тем, какая из комнат может стать «своей». 

«Эта выставка стала для нас «выставкой-ситуацией», единым событием, в котором сошлись наши общие переживания по поводу парадоксального образа российского дома — уютного в своей отчужденности. Ласково мы называем наш проект миниатюрой на тему дома. Идея проекта появилась из фильма, который Катя презентовала в этом октябре в кинотеатре «Салют». Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость».

Катя Колпакова (род. 2003) — междисциплинарная художница. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В 2021 году стала участницей Лаборатории молодого художника в Уральском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. 

Куратор выставки — Арина Воробьёва.

Данил Маевский, «В состоянии живого»

С 10 сентября по 6 ноября 2022 года

Исторический флигель

«В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве. Художник Данил Маевский в своей практике рассматривает взаимоотношения человека и природы, живого и неживого в контексте пост-антропоцентризма. Основным направлением художника является биоарт — течение в современном искусстве, в котором основанием для художественного поиска становятся научные методы.

Данил Маевский (род. 1999) — современный екатеринбургский художник. Участник «Маргинальной ночи» (2020), «МИРНОЙЗ» (2020) и «Россия будет съедобной» (2021). В 2022 году в творчестве автора произошёл серьёзный концептуальный поворот в сторону современного искусства. Живет и работает в Екатеринбурге.

Куратор выставки — Арина Воробьёва.

Софья Содерберг, «Солнечные сплетения»

С 29 апреля по 19 июня 2022 года

Исторический флигель

Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми. Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии. Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства. Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции. Вся экспозиция разделена на три части – графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» (2021), поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память».

Софья Содерберг (род. 2001) – современная художница. Учится в Уральском архитектурно-художественном университете по направлению «монументальная живопись». Участница андеграундных фестивалей «Маргинальная ночь» (2020) и «Штабель» (2021). Живет и работает в Екатеринбурге.

Куратор выставки – Арина Воробьёва. 

Артем и Алина Киселевы, «Место страха»

С 21 мая по 20 июня 2021 года

Исторический флигель

Проект был посвящен сталинским репрессиям на Урале. Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Главным героем выставки стало заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое находится в полуразрушенном состоянии. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее. В 2022 году выставка вошла в лонг-лист премии Курехина в номинации «Лучший кураторский проект».

Алина Киселева (род. 1986) и Артем Киселев (род. 1989) закончили факультет изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Персональный проект Village, Art center Antares Sippola (Финляндия, 2017), «Цвет белого» (Санкт-Петербург, 2017). Живут и работают в Магнитогорске.

Куратор выставки – Лев Шушаричев.

Андрей Полтенко, «ЖЖ»

С 27 февраля по 21 марта 2021 года

Исторический флигель

Студенты-художники часто заводят свои блоги. Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного. Кажется, странным использовать для этого не смартфон, а карандаш или краску. Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели – точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи – автопортрет. Повседневное и обыденное не приукрашивается фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника. Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ — живой журнал — живописный журнал. В экспозиции блог художника из виртуального пространства перемещается в реальное. На выставке были представлены живописные и графические работы последних лет, сопровожденные авторскими текстами.

Андрей Полтенко (род. 1999) – художник, живописец. Учился в Ирбитской Районной школе искусства, после поступил в Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Куратор выставки — Лев Шушаричев.

Андрей Брагин, «Тоска Зелёная»

С 9 октября по 3 декабря 2020 года

Исторический флигель

Выставочный проект «Тоска зеленая» – это высказывание художника Андрея Брагина, которое резюмирует опыт его пребывания в системе академического искусства. Андрей Брагин в этом проекте переосмыслил известное утверждение о том, что жизнь коротка, а искусство вечно. Попадая в пространство «Тоски зеленой», зритель оказывался перед вопросами: что имеет настоящую ценность? Что приходящее, а что временное в жизни и в искусстве? Экспозиция завершила одноимённый проект, проходивший на протяжении полугода в густой уральской тайге, в более чем ста километрах от Екатеринбурга. На это время участок глухого леса стал выставочным залом под открытым небом, вместившим в себя более двадцати живописных полотен и доступным для посещения лишь немногочисленным зрителям: охотникам, грибникам, лесным зверям и птицам. Этот островок леса художник воспроизвел в тотальной инсталляции в залах Галереи Синара Арт. Но, помимо деревьев и живописи, размещенной на них, посетители смогли увидеть историю создания проекта и артефакты, связанные с ним.

Андрей Брагин (род. 1988) — скульптор и живописец из Екатеринбурга, выпускник УралГАХА. Живет и работает в Екатеринбурге.

Кураторы выставки – Марина Кузнецова, Лев Шушаричев.

Выставки в рамках программы «Новость»

Кирилл Зайцев, «Поймать движение»

С 20 февраля по 10 марта 2020 года

Исторический флигель

В этой выставке Кирилл Зайцев, хореограф, танцовщик театра «Провинциальные танцы», впервые заявил о себе как о художнике. В данном проекте гармонично соединились два элемента: образы с графических зарисовок автора в рамках выставки были дополнены перформативной частью. Для автора его художественная практика – это некий аутотренинг, в процессе которого он высвобождает творческую энергию, воплощает свой внутренний мир в визуальную форму. Перед созданием полотна художник не имеет предзаданной идеи, рука стремится уловить и зафиксировать движение мысли — такое рисование сродни танцевальной импровизации, когда временной разрыв между движением мысли и движением тела сокращается, и форма воплощается, не будучи придуманной и сформированной заранее. На выставке было продемонстрировано, как художественное высказывание может перемещаться из одного вида искусств в другой, сохраняя свою целостность.

Кирилл Зайцев (род. 1993) – танцовщик, хореограф, художник, выпускник Гуманитарного университета (факультета современного танца), в прошлом участник танцевальной компании «Окоём», участник танцевального проекта Zonk’a совместно с Александром Фроловым и Анной Щеклеиной, с 2019 года – артист театра «Провинциальные танцы». Живет и работает в Екатеринбурге.

Куратор выставки – Лев Шушаричев.