Архив выставок
«Обретая чувство тела. Баженов, Маркелова, Поединщикова, Спирина»
10 марта - 24 апреля 2022
Галерея Синара Арт, Зал временных экспозиций
Выставка посвященная образам вокруг и внутри телесности человека. В произведениях четырех уральских художников — Александра Баженова, Ксении Маркеловой, Екатерины Поединщиковой и Светланы Спириной, эта тема становится одной из ключевых.
Телесность — одно из важнейших понятий современной философской мысли и теории искусства, отражающее проявления человеческого тела в масштабах универсума. Кураторка выставки Арина Воробьева предлагает зрителю обратиться к современному переживанию тела и образу человека в работах четырех уральских авторов.
«Междисциплинарный подход в моем исследовании помогает посмотреть на привычные изображения и вещи иначе, раздвигая границы и обретая новый чувственный эстетический опыт. На выставке вы также сможете самостоятельно найти в работах разных авторов важные идейные пересечения» – комментирует Арина.
Выставка была наполнена разными медиумами: живопись, коллаж, ассамбляж, ткань, фотопечать и инсталляция.
Авторский фотопроект художницы Юлии Отрощенко «Особенная красота»
10 марта - 10 апреля 2022
Галерея Синара Арт, Исторический флигель
«Особенная красота» — проект на стыке жанров фотографии и сторителлинга, рассказывающий о людях с нестандартной внешностью и физическими особенностями, выходящих за рамки общепринятых канонов красоты. Проект о вере в себя и безусловной любви к самому себе, вне зависимости от возраста, внешности, состояния здоровья.
Герои с инвалидностью, ДЦП, алопецией, витилиго и другими особенностями здоровья получили возможность не только поучаствовать в масштабной fashion-съемке, но и высказаться – особое внимание при подготовке проекта было уделено интервью с каждым участником. «Особенная красота» - победитель Всероссийского конкурса социальных инициатив «Доброволец России» и призер международной премии «Мы вместе” в номинации «Социальные СМИ».
«Проект помогает переосмыслить своё отношение не только к понятию красоты, но и к ценности жизни, здоровья, а также любви к самому себе и собственному телу» — комментирует Юлия Отрощенко.
Фотографии героев в сочетании с их историями оказывают неизгладимое впечатление на зрителя, помогая по-новому взглянуть на свою жизнь.
16+
«Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании».
«Будущее планеты. Одна из версий»
15 января - 3 апреля 2022
В январе завершилась работа второго набора творческой лаборатории «Маленький куратор большого искусства», итогом которого стали две выставки в постоянной экспозиции Галереи Синара Арт. Вместе с куратором проекта Дарьей Костиной участники в возврасте 11-12 лет посетили цикл лекций и мастер-классов от художника творческого объединения «ХО ГУЙ» Егором Ефремовым, архитектора Елизаветой Антроповой и Вероникой Фоминой и экспертов Львом Шушаричевым, Светланой Усольцевой и Дарьей Маликовой. Вместе с тьюторами проекта ребята узнали, кто такой куратор, обсудили его роль в рождении выставочных проектов, попробовали открыть смыслы художественных произведений и узнали, как с их помощью можно рассказывать истории. Кроме этого, юные слушатели научились проектировать выставки в пространстве, обдумывать логику будущей экспозиции, проводить экскурсии и продумывать ответы на вопросы зрителей.
Первая экспозиция «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» была посвящена человеческим эмоциям, отраженным в произведениях искусства.
Вторая – «Будущее планеты. Одна из версий» – представляла собой размышления ребят о том, как выглядела бы сегодня наша планета, если бы на ней не было людей.
«Маленький куратор» - совместный проект Благотворительного фонда Синара и Галереи Синара Арт.
Пабло Пикассо: художник среди поэтов
20 ноября 2021 – 27 февраля 2022
В Галерее Синара Арт выставлялась уникальная коллекция оригинальной графики одного из самых известных художников XX века, дополненная мультимедиа зоной, в которой представленные произведения искусства «оживали».
«Пабло Пикассо: художник среди поэтов» - это не просто экспозиция, это целая история мира искусства, в которой Пикассо раскрывает свое видение литературного творчества и его героев. Премьера выставки состоялась в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).
С самого начала своего пути Пабло Пикассо был окружен поэтами и писателями. Сперва это были его барселонские друзья из кафе «Четыре кота», затем молодые французские поэты Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Позже в этот круг вошли Жан Кокто, Пьер Реверди, Поль Элюар, Илья Зданевич и многие другие. Пабло Пикассо и сам писал стихи и пьесы, а его полотна, скульптуры, рисунки наполнены сравнениями и метафорами.
Ярким акцентом экспозиции стали листы поэтического произведения Пьера Риверди «Песнь мертвых», в котором рассказывается о друзьях, потерянных во время войны. К началу 1945 года Пьер Реверди переписал текст от руки, практически не меняя своего обычного почерка, но укрупнив его, – и именно эту рукопись Пикассо превратил в шедевр графического искусства, поражающий своим эмоциональным воздействием.
Графические серии Пикассо, как бы ни были они подчас далеки от текста, всегда точно «попадают в цель», и даже изначально чуждые тексту листы становятся в итоге его истолкованием. Графика Пабло Пикассо многолика, как все его творчество. Здесь есть рефлексия и лирика, юмор и драматизм, философская отрешенность и живой эмоциональный отклик.
Владелец галереи PS Gallery, коллекционер Павел Башмаков отмечает: «В Галерее Синара Арт представлены графические серии Пикассо, которые имеют высокую оценку со стороны ведущих мировых музеев. При этом, мы впервые в России объединили оригиналы графики великого испанца с их «ожившими» версиями. Экспозиция будет состоять из двух частей – это зал с работами и мультимедиа зона, в которой сюжеты необычных произведений Пикассо, представленных на выставке, раскроются в полной мере».
«Выставка «Пабло Пикассо среди поэтов» – это наш третий совместный проект с петербургской галереей PS Gallery, который в очередной раз дает возможность екатеринбургскому зрителю познакомиться на нашей площадке с произведениями самых влиятельных художников прошлого столетия», – сказала Дарья Костина, арт-директор Галереи Синара Арт.
Выставка была представлена Санкт-Петербургской галереей современного искусства PS Gallery из собрания Марка Ивановича Башмакова.
Обнять и плакать
19 сентября — 14 ноября 2021 года
Отказ, выгорание, дискоммуникация, нестабильность условий труда — всё это сопряжено с деятельностью в сфере искусства. Спецпроект 6-й биеннале «Обнять и плакать» размышляет о травматичном опыте и кризисах, которые испытывают художники, кураторы и культурные деятели.
Проект обратится к эмоциям людей — мелким ранам и досадным эпизодам, незначительным в контексте большой истории искусства, но болезненным и памятным для каждого. Команда надеется, что проект выполнит терапевтическую задачу: через обмен опытом, проговаривание коллективных проблем мы сможем выйти к диалогу о возможностях их решения.
«Обнять и плакать» — это следующий этап работы с open call’ом основного проекта 6-й биеннале. Получив более 600 заявок от художников и понимая, что будет отобрана лишь небольшая их часть, команда биеннале инициировала спецпроект, который мог бы создать дополнительную площадку для высказывания. Куратор спецпроекта Лев Шушаричев решил проблематизировать отказ, который получили художники от кураторов основного проекта. Вместе с согласившимися на участие художниками проект осмыслил отказ как объединяющий опыт, который так или иначе переживали все.
ТКачество звука: обнимая традицию
Интерактивный саунд-арт проект в Галерее Синара Арт
19 сентября – 14 ноября 2021 года
Спецпроект 6-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
На протяжении многих веков тканый текстиль является неотъемлемой частью материальной культуры и человеческой повседневности. Развитие цивилизации идет рука об руку с практикой ткачества – от мифов древних народов через Великий шелковый путь и промышленную революцию к современности с ее постепенным и пока что очень эпизодическим возвратом к ценности ручного труда и переоценке наследия.
Интерактивный саунд-арт проект «ТКачество звука: обнимая традицию» стал переосмыслением традиционного уральского текстиля и основан на принципе сонификации, то есть озвучивания, тканей, создававшихся на Урале в первой половине 19 века.
Цель проекта заключалась в том, чтобы с помощью современных технологий создать для зрителя, привыкшего к мультисенсорности, возможность постичь – или обнять сознанием – традицию народного ткачества через новый аудиовизуальный опыт.
Вместе с куратором проекта Дарьей Костиной Галерея Синара Арт записала для вас видеоэкускурсию по выставке:
Выставка-продажа «Акцент»
5 августа – 12 сентября 2021
В магазине Галереи Синара Арт проходила выставка-продажа работ современных уральских художников «Акцент».
Любая работа из подборки, составленной командой галереи, могла стать смысловым акцентом для вашего пространства благодаря смыслам, фактуре и цвету этих произведений.
На выставке были представлены работы Юлии Симаковой, Виктора Корьякина, Юлии Петер, Ильи Юсупова и Александры Давыдовой.
Отбросьте предубеждение, что работы художников стоят очень дорого. Стоимость работ на выставке-продаже «Акцент» составляла от 700 до 49000 рублей, поэтому каждый мог найти для своего интерьера уникальную вещь по комфортной цене.
Надеемся, это лето запомнилось вам приобретением настоящего произведения искусства, которое будет вдохновлять и радовать каждый день!
Итоговые выставки лаборатории «Маленький куратор большого искусства»
20 – 31 августа 2021 года
Несмотря на юный возраст кураторов – им всем от 8 до 13 лет, выставки получились по-взрослому «непростыми».
Первая выставка называлась «Сказки и реальность (?)» и рассказывала о мире книг, о многообразии историй, которые можно узнать из книг, а также представляла антиутопическую версию реальности, которая ждет человечество, если оно не одумается.
Название второй выставки «Многоликое развитие», и оно ярко отражает содержание экспозиции, посвященной неоднозначности эффектов эволюции и влияния человека на окружающий мир. Для этой выставки юные кураторы записали специальный аудиогид.
Каждая экспозиция включала в себя около 20 произведений из коллекции Галереи Синара Арт и из мастерских известных екатеринбургских художников Владимира Селезнева, группы ХО_ГУЙ и Виктора Корьякина.
Напомним, что в течение двух месяцев две группы детей знакомились с искусством и художниками, изучали и осваивали профессию куратора и вместе с признанными экспертами работали над концепцией и воплощением собственных выставочных проектов.
Куратор лаборатории – Дарья Костина.
Проект реализуется при поддержке Благотворительного Фонда «Синара».
Райские сады Вячеслава Михайлова
5 августа – 29 августа 2021 года
Вячеслав Михайлов – заслуженный художник России, яркая фигура в искусстве Санкт-Петербурга рубежа 20-го и 21-го веков. Экспозиция «Райские сады Вячеслава Михайлова» продемонстрировала четыре крупные серии: «Райские сады», «Комментарии к Евангелию», «Русский Север» и «Четвертая война».
Основное внимание Вячеслав Михайлов посвящает библейским и мифологическим мотивам. Автор совмещает религиозный символизм с изящной телесной откровенностью. Помимо библейских сюжетов, на выставке были представлены городские пейзажи и абстрактные композиции, созданные особым визуальным языком, который проявляется в рельефной фактуре работ и тщательно продуманных цветовых сочетаниях.
Выставка «Райские сады Вячеслава Михайлова» была организована в честь 30-летия Группы компаний «ЛЕВЪ&ЛЕВЪ-АУДИТ» – старейшей на Урале консалтинговой компании, оказывающей юридические, аудиторские и бухгалтерские услуги и имеющей безупречную деловую репутацию.
Выставка-продажа работ Людмилы Калиниченко
13 мая – 30 июля 2021
В магазине Галереи Синара Арт проходила выставка-продажа работ современной уральской художницы Людмилы Калиниченко.
Художница родом из Челябинской области, в настоящее время живет и работает в Екатеринбурге. Людмила Калиниченко - участница множества крупных российских и международных выставок, лауреат грантовой программы Музея «Гараж» (2017), дважды лауреат Союза фотографов России, участница проекта «СТАРТ» на Винзаводе, номинант премии «Иновация-2021» в номинации «Художник года».
Творчество Людмилы Калиниченко отличает мультидисциплинарность. Она работает с инсталляцией, скульптурой и фотографией. Ее интересует широкий круг тем: от экологии до визуальной массовой культуры, от современных суеверий до универсальных символов.
На выставке в Галерее Синара Арт были представлены объекты из нескольких проектов Людмилы Калиниченко: «Комната желаний», «<500> метров_онлайн», продолжающегося проекта «Организация несуществующих проблем» и серии «Эскизы». Также посетители галереи моглм подробнее познакомиться с творчеством художницы, прочитав зин о ней (его также можно было приобрести).
Все это – ВЫ
Презентация обновленной коллекции Галереи Синара Арт
14 мая – 25 июля 2021
В фокусе внимания проекта “Все это - ВЫ” находился современный человек, то есть сам зритель. Два больших раздела экспозиции “Вокруг” и “Внутри” погружали посетителей в размышления об информационном шуме, повсеместных штампах и клише, тревогах и надеждах. Произведения, выстраивающиеся в многочисленные микросюжеты, позволили зрителю увидеть в этих историях себя и попробовать из маленьких частиц - реакций, ощущений и эмоций - “собрать” себя настоящего.
В 2020 году коллекция Галерея Синара Арт пополнилась 150 работами современных российских и украинских художников. Это позволяет начать осмыслять уральское искусство в широком контексте общероссийских и шире - постсоветских художественных процессов нескольких последних десятилетий, выявляя взаимосвязи глобальных и локальных художественных явлений, стирая традиционные границы между искусством центральных и периферийных территорий.
Отсканировав QR-код вы можете прочитать и послушать гид по выставке:
Как проходил монтаж выставки:
Мастер-класс «Искусство под микроскопом» :
Уличная выставка «Все это – ВЫ»
3 июля – 25 июля 2021 года
Проект реализован при поддержке Администрации города Екатеринбурга и Группы Синара.
В июле выставка вышла за пределы стен Галереи Синара Арт в открытое пространство в центре Екатеринбурга.
Высококачественные репродукции 32-х произведений были доступны для горожан и гостей города в течение месяца – с 3 до 25 июля в аллее на проспекте Ленина (отрезок от ул. Сакко и Ванцетти до ул. Вайнера). Изображения были дополнены фразами-тизерами, отсылающими к кураторской концепции выставки и идее каждого произведения, а также QR-кодом, ведущим на аудиогид по выставке на платформе izi.TRAVEL.
Основной темой выставки «Всё это - ВЫ» стали частные переживания современного человека. Два больших раздела экспозиции «Вокруг» и «Внутри» погружают зрителей в размышления об информационном шуме, повсеместных штампах и клише, тревогах и надеждах. Произведения, выстраивающиеся в многочисленные микросюжеты, позволяют посетителям увидеть в этих историях себя и попробовать из маленьких частиц - реакций, ощущений и эмоций - «собрать» себя настоящих.
В уличной экспозиции были представлены работы из всех разделов выставки «Все это – ВЫ».
Выставка «Все это – ВЫ» стала частью культурной программы Международной промышленной выставки ИННОПРОМ. Все гости ИННОПРОМ-2021 могли посетить выставку по специальным ценам или познакомиться с рядом работ в открытом городском пространстве.
Экспозиция Николая Предеина
Скульптура. Графика. Фотография. Стихи
25 июня - 23 июля 2021
Состав экспозиции напрямую отражен в ее названии и представляет собой четыре разных, но цельных формы высказывания.
Скульптура, показанная на выставке, сама говорит о себе своими формой, материалом, фактурой, композиционным решением. Автор "слышит" свою работу, художественное качество которой определяется неким высказыванием самого объекта.
Графика, по сравнению со скульптурой, гораздо более свободна в своей форме. Линии на некоторых работах с выставки то проявляются, то исчезают сами собой, это работает на выразительность и качество рисунка, но на "рациональный контроль".
Фотография – это проявление смыслов реальности, которые мы не замечаем в обычной жизни. Точность момента снимка делает его многослойным пространством смыслов. По мнению художника, это роднит фото с поэзией. Так появляется четвертый пласт выставки – стихи.
Название выставке дал изданный совсем недавно альбом, также отражающий четыре направления творчества Николая Предеина. Соединение их в экспозиции – не совсем традиционное решение для автора, которое привнесет в выставку "неожиданность и легкость", присущую его творчеству.
«Место страха»
21 мая - 20 июня
В рамках программы поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»*
Проект «Место страха» – о сталинских репрессиях на Урале. Главный герой выставки – заброшенное здание НКВД в Магнитогорске, которое сейчас находится в полуразрушенном состоянии. Художники задаются вопросом: может ли место быть свидетелем забытой истории и нести в себе следы прошлых событий? Помнят ли стены, камни, деревья?
Художественный дуэт Артема и Алины Киселевых не первый раз работает со сложными темами. Их волнуют вопросы коллективной памяти и забвения, то, как отдельные люди и социальные группы переживают травматичный опыт, например, столкновение с государственным террором. Их изучение руины переросло в многочастный художественный проект, в который вошли фотографии, видео, скульптуры и аудиоинсталляция. Сейчас, когда от здания почти ничего не осталось, художники помогают истории проникнуть в настоящее.
*Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» была запущена Галереей Синара Арт в 2020 г. Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. В задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» – это событие – представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства. Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи.
Art-status
11 - 15 мая 2021 года
«Art-status» – это яркий проект, объединивший более 40 современных молодых российских художников, презентовавших свои работы на выставках в Барселоне, Берлине, Санкт-Петербурге и других городах.Среди участников проекта были известные мастера: Сергей Кияница, Евгения Воронова, Екатерина Алекс, Макс Смолов, Настасья Богарт.
Цель проекта заключалась в том, чтобы найти новые грани творчества в повседневной жизни и вдохнуть свежие культурные смыслы в атмосферу города, уставшего от пандемии, а также открыть новые талантливые имена начинающих художников для зрителей.
Ритмы мегаполиса
16 – 30 апреля 2021 года
Екатеринбургская детская художественная школа №3 имени А.И. Корзухина провела IХ открытый городской конкурс творческих работ учащихся детских школ искусств «Ритмы мегаполиса».
Тема «Ритмов мегаполиса» 2021 – «Истоки». Тема была посвящена водным объектам Екатеринбурга и 340-летию реки Патрушиха. Гуашь, темпера, акварель, карандаш, тушь, пастель, уголь, сангина, соус и другие материалы помогли юным авторам поделиться со зрителем мыслями, чувствами, создать атмосферу сопричастности к ярким культурным событиям родного города, его достопримечательностям, к нюансам и контрастам жизни современного человека, живущего в большом городе.
Выставка работ победителей и участников конкурса – завершающее мероприятие проекта «Ритмы мегаполиса» и уже в девятый раз партнером выставки стала Галерея Синара Арт. В этом году выставка впервые прошла в Синара Центре, куда галерея переехала в 2019 году.
Проект «Ритмы мегаполиса» реализуется с 2013 года. За это время в нем приняло участие более 1600 юных художников из 18 учреждений культуры дополнительного образования города Екатеринбурга. Ежегодно для оценки работ, представленных на конкурс, формируется компетентное жюри, в состав которого входят ведущие художники, искусствоведы, преподаватели образовательных организаций города Екатеринбурга, представители Галереи Синара Арт.
Достоинством проекта является формирование у детей заинтересованного отношения к ярким культурным событиям родного города, его достопримечательностям, истории и современности. Авторы работ, используя многообразие визуальных образов Екатеринбурга, передают разнообразную палитру красок большого города.
Александр Бурак: Внутренний компас
К 100-летию со дня рождения художника
6 марта – 18 апреля 2021
Имя художника Александра Бурака давно и прочно ассоциируется с искусством Урала. Не уралец по происхождению, он влюбился в наш край во время рабочей командировки и очень быстро принял в 1946 году решение о переезде из Новосибирска в Свердловск.
«Внутренний компас» не подвел художника. За полвека жизни на Урале Александр Бурак создал огромное количество произведений, поражающих своим тематическим, сюжетным и жанровым разнообразием. Это бытовые сцены и индустриальные сюжеты, портреты и натюрморты. География мест, запечатленных автором, также удивляет: Сенегал, Турция, Греция, Венгрия, Италия и другие страны. Однако главным жанром для Бурака был пейзаж, а главным источником вдохновения – природа Урала. Изображая самые разные части региона – от Юга до Севера – он опирался на свои собственные впечатления, полученные во время многочисленных экспедиций. А в его дневниковых заметках из творческих поездок нередко встречаются слова «меня давно манили эти дали…».
Александр Бурак был художником, который не мог не делать двух вещей – не писать картины и не путешествовать. Его пытливый и открытый взгляд стремился объять как можно больше тем и мест, а жизнь вдохновляла следовать за «внутренним компасом». Выставка объединила около 100 работ из коллекции Галереи Синара Арт и частных собраний и рассказывает об Александре Бураке не только как о художнике, но и как о человеке – через архивные фотографии и личные вещи.
Искусство Урала: сплетение сообществ. Введение
9 декабря 2020 - 18 апреля 2021
Галерея Синара Арт представила зрителям новую версию постоянной экспозиции, посвященную искусству Урала. На этот раз в фокусе внимания находились социальные связи художников разных поколений и направлений: их дружба, сотрудничество, учеба, участие в общих группах и объединениях.
Выставка называется введением, поскольку представляет собой первый этап работы по выявлению сообществ в художественной среде уральского искусства с конца 19 века до 2019 года. Посетители увидели самую раннюю картину в коллекции – «Женский портрет», написанный А.И. Корзухиным в 1892 году. Множество других знаменитых и мало известных имен уральских художников было представлено в экспозиции. Среди них: Леонард Туржанский, Иван Слюсарев, Александр Бурак, Аврора Сосновская, Ираида Нечкина-Финкельштейн, Людмила Сгибнева, Светлана Тарасова, Герман Метелев, Миша Брусиловский, Виталий Волович, Эрнст Неизвестный, Виктор Давыдов, Олег Еловой. Экспериментальный формат выставки позволил зрителям увидеть около 300 произведений и практически заглянуть в запасники фондохранения, а также поучаствовать в дальнейшем развитии проекта через персональную обратную связь.
Проект сопровождался серией публичных дискуссий с искусствоведами, историками, культурологами и социологами о том, как выстраивать социальную историю искусства Урала. Результатом должна была стать следующая экспозиция, систематизирующая коллективные знания, личные истории и факты в большой схеме взаимодействия художников региона.
Посмотреть видеоэкскурсию по выставке можно по ссылке:
Выставка конкурса мобильной фотографии «Безграничные мы»
25 марта - 14 апреля 2021
Конкурс мобильной фотографии «Зелёное Яблоко» проводился для молодых фотографов впервые. Его задачей было панорамно посмотреть на возможности мобильной фотографии как социокультурной коммуникации. «Безграничные мы» – это срез ландшафта мобильных изображений, сделанных молодыми авторами, участниками конкурса. В итоговую выставку вошли 150 работ фотографов в возрасте от 14-26 лет.
В экспозиции кураторы представили мобильную фотографию как коммуникационную сеть, которая взаимодействует со временем и пространством через экран телефона. Снимки, сделанные камерой смартфона, «проявляются» только после публикации в сети. Через это сетевое пространство автор, а шире – социум, идентифицирует свое творческое начало. И этот процесс бесконечен, безграничен; «безграничны мы» все, кто материализует его. «Безграничные мы» – это не линейное повествование, а пространственное взаимодействие, противоречивое поле новой̆ цифровой эстетики и коммуникации.
КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ: Людмила Калиниченко, Ксения Ларина.
ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА: Екатеринбургская академия современного искусства, Свердловское художественное училище им. И.Д.Шадра, Екатеринбургская детская художественная школа № 4 им. Г.С.Метелева.
ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА: Галерея Синара Арт, Фотографический музей «Дом Метенкова», Уральская художественная гильдия.
Выставка-продажа "Artist_КА"
5 марта - 6 апреля
На выставке были представлены работы современных художниц Екатеринбурга Екатерины Поединщиковой, Slawa Lowskaya, Елены Треуголка, Анастасии Поповой и других.
Идея этой выставки – показать, что каждая женщина в наше время вольна в своём выборе: кем ей быть, чем заниматься и как выражать себя. Представленные на выставке работы – яркое подтверждение внутренней свободы каждой женщины и ее индивидуальности.
В Галерею Синара Арт можно было не только поддержать творчество уральских художниц, но и приобрести работы себе и в подарок своим близким.
Андрей Полтенко «ЖЖ»
27 февраля - 21 марта
Выставка в рамках программы поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»*
Студенты-художники часто заводят свои блоги. Блог восполняет отсутствие пространства для коммуникации со зрителем, становится местом рефлексии. Для Андрея Полтенко это еще и личный дневник, журнал переживаний, в котором текст и визуальные образы тесно переплетены. ЖЖ – живой журнал – живописный журнал. В экспозиции блог художника из виртуального пространства перемещается в реальное.
На выставке представлены живописные и графические работы последних лет, сопровожденные авторскими текстами.
Мы привыкли к возможности моментальной фиксации увиденного. Кажется странным использовать для этого не карманный смартфон, а карандаш или краску. Но для студента-художника это также просто и обыденно: кисть или мелок пастели – точно такое же продолжение его руки, как и смартфон. Вместо фотографий своего завтрака он выкладывает его рисунок, вместо селфи – автопортрет. Повседневное и обыденное не приукрашивается Instagram-фильтром, а наоборот ухватывается во всей свой полноте цепким взглядом художника.
Андрей Полтенко (1999 г.р.) – художник, живописец. Учился в Ирбитской Районной школе искусства, после окончания с отличием поступил в 2017 году в Свердловское художественное училище им. И.Д.Шадра. Начиная с первого курса, является активным участником конкурсов: «Юный художник России», «Крымская палитра», Конкурс-пленэр им Л. Туржанского. Прошел ряд персональных и групповых выставок в Доме художника, в Екатеринбургской академии современного искусства и т.д. В настоящее время является студентом 4-го курса СХУ им. И.Д.Шадра.
*Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» была запущена Галереей Синара Арт в 2020 г. Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. В задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» – это событие – представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства. Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи.
Анри де Тулуз-Лотрек
Выставка литографий из частных коллекций
19 декабря 2020 - 28 февраля 2021
Многие говорили, что жизнь этого мастера пестра, как наряды танцовщиц кабаре "Мулен Руж". Тулуз-Лотрек – самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи», трагически оставивший мир в возрасте 37 лет. Он не питал иллюзий в отношении праздничной мишуры Монмартра: его работы предельно откровенны, и за показным блеском богемной жизни зрителям открывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
На выставке в пространстве Галереи Синара Арт были представлены более 50 литографий знаменитого мастера, полученных из частных европейских коллекций. Афиши легендарных парижских заведений, портреты танцовщиц и артисток кабаре, зарисовки из повседневной жизни куртизанок, а также эпизоды из "цирковой" серии Анри де Тулуз-Лотрека позволили прикоснуться к атмосфере роскошной и безмятежной поры, именуемой "La Belle Époque".
Куратор проекта - Дарья Костина.
Выставка работ Анатолия Калашникова
"Монтана от и до"
5 сентября - 13 декабря 2020
Одно из самых известных произведений екатеринбургского художника Анатолия Калашникова “Перегон скота в Штате Монтана” в 2019 году стало частью коллекции уральского искусства Галереи Синара Арт и вдохновило команду галереи на размышления о значимости такого феномена как перегон скота для экономической и культурной истории Соединенных Штатов. Новый проект осмысляет эту тему через призму взгляда художника, посвятившего созданию этого полотна 10 лет
Автор задумал написать огромный полиптих в годы перестройки, когда американская культура через экраны телевизоров начала открываться советскому зрителю. Через реальное историческое событие – перегон скота, посвящённый 100-летию создания штата Монтана – Калашников решил показать историю и культуру Нового света. В начале 1990-х гг. художник вместе со своим другом Мишей Брусиловским несколько месяцев провёл в США, работая над замыслом. В итоге главными героями его картины стали первооткрыватели жизни на Диком Западе – отважные индейцы и решительные ковбои, а также все знаковые персонажи американской истории.
У зрителей выставки впервые появилась возможность проследить весь процесс создания монументального холста через многочисленные эскизы, ни один из которых в точности не повторяет финальную композицию.
На выставке также были представлены абстрактные работы Калашникова первой половины 1990-х, которые он в большом количестве писал для продажи, чтобы иметь возможность работать над "Монтаной". Кроме того экспозиция была дополнена уникальными архивными видеоматериалами, предоставленными семьёй и друзьями художника.
Кураторы проекта - Дарья Костина, Марина Кузнецова
"Тоска зеленая" Андрея Брагина
9 октября – 3 дкабря 2020
В историческом флигеле Галереи Синара Арт была представлена выставка Андрея Брагина "Тоска Зелёная". Эта экспозиция завершила одноимённый проект, проходивший на протяжении полугода в непроходимой уральской тайге, в более чем ста километрах от Екатеринбурга. На это время участок глухого леса стал выставочным залом под открытым небом, вместившим в себя более двадцати живописных полотен и доступным для посещения лишь немногочисленным охотникам, грибникам, лесным зверям и птицам. Этот островок леса художник воспроизвел в тотальной инсталляции в залах галереи Синара Арт. Но, помимо деревьев и живописи, размещенной на них, посетители смогли увидеть историю создания проекта и артефакты, связанные с ним.
Андрей Брагин в этом проекте переосмыслил известное утверждение о том, что жизнь коротка, а искусство вечно. Подпадая в пространство «Тоски зеленой» зритель оказывался перед вопросами: что имеет настоящую ценность? Что приходящее, а что временное в жизни и в искусстве?
Читайте рецензию на выставку - перейти
Андрей Брагин (род. 1988) - скульптор и живописец из Екатеринбурга, выпускник УралГАХА. Выставка "Тоска зеленая" в Галерее Синара Арт является первой персональной выставкой автора и создана в рамках программы поддержки молодых художников "НОВОСТЬ".
Кураторы проекта: Марина Кузнецова, Лев Шушаричев.
Фотовыставка
Один день: "ЭВИТА"
20 октября - 10 ноября 2020В главном корпусе "Синара Центра" была открыта выставка, посвященная мюзиклу "Эвита". Свердловский театр музыкальной комедии первый из российских театров в 2018 году поставил на своей сцене легендарный мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса.
Фотопроект «Один день: «ЭВИТА:» предлагал прожить сутки вместе с исполнителями главных ролей мюзикла – солистами театра Татьяной Мокроусовой (Эвита), Игорем Ладейщиковым (Че), Леонидом Чугунниковым (Перон) и постановщиком спектакля Алексеем Франдетти. Именно из таких дней и сложилась сценическая история первой русской Эвиты. Взгляд молодого фотографа Ангелины Клименко позволил уловить то, что обычно скрыто от зрителя. Она создала черно-белую фотоисторию закулисной жизни "Эвиты": от первой утренней чашки кофе до вечернего саундчека, от репетиции танго в тесном актёрском коридоре до преображения в руках гримёров, от разговоров в служебном фойе до первого шага актера на сцену.
26 неповторимых эпизодов, 26 уникальных снимков, 26 разнообразных эмоций.
Юлия Селаври "С куклами по пути"
10 сентября -27 сентября 2020
В рамках десятого международного юбилейного фестиваля "Петрушка Великий" Екатеринбургский Театр кукол и Галерея Синара Арт представили выставку главного художника театра Юлии Селаври "С куклами по пути".
Выставка продемонстрировала, насколько разным и сложным может быть искусство создания театральных кукол. Пять спектаклей, пять разных творческий путей. Зритель смог увидеть, как рождается спектакль, как идеи и истории воплощаются в объеме. Путешествие от холодного склепа "Ромео и Джульетты" через жаркие восточные страны, где царствует калиф Хасид, к сказочным мирам Алисы и Спящей красавицы, к простому шведскому городу, на крышах которого живет Карлсон.
Сальвадор Дали "Сюрреализм - это Я"
20 марта - 30 августа 2020
20 марта 2020 г. Галерея Синара Арт открыла выставку Сальвадора Дали "Сюрреализм – это Я". До введения режима самоизоляции экспозиция проработала три дня. За это время на ней побывали 500 человек.⠀
⠀
Почетный консул Италии в Екатеринбурге Роберто Д'Агостино так прокомментировал открытие экспозиции: «Большая выставка гениального художника Сальвадора Дали "Сюрреализм - это я" в Галерее Синара Арт - это одно из самых ярких событий в культурной жизни региона в 2020 году. Его творчество – это часть мирового художественного наследия, которым гордится каждый гражданин вне зависимости от национальности. Графические серии Дали поражают воображение. В своей манере он переосмыслил одну из самых главных книг в итальянской литературе - "Божественную комедию" Данте Алигьери. Для меня особенно интересна его работа над иллюстрациями к Библии, которую он выполнил по заказу Ватикана. Я думаю, что эта выставка будет интересна каждому жителю Екатеринбурга и гостям города».⠀
⠀
Масштабный проект прибыл в уральскую столицу из Санкт-Петербурга. Организатор выставки - галерея современного искусства PS Gallery.⠀
⠀
Всего на выставке были представлены 11 графических серий, среди которых такие известные как "Посвящение Леонардо да Винчи" и "Капричос Гойи Сальвадора Дали". ⠀
⠀
По словам Павла Башмакова, коллекционера, владельца PS Gallery, экспозиция в Галерее Синара Арт не уступала выставке, представленной в то же время в Эрмитаже. Например, из восьми входящих в коллекцию скульптур из стекла в Екатеринбурге были выставлены шесть. Часть графических коллекций великого художника были привезены в город впервые.⠀
Кирилл Зайцев "Поймать движение"
20 февраля – 10 марта 2020
В рамках программы поддержки молодых художников "НОВОСТЬ"*
В этой выставке Кирилл Зайцев, хореограф, танцовщик театра "Провинциальные танцы", в первые заявил о себе как о художнике. В данном проекте гармонично соединились две ипостаси его личности: графические листы автора, в рамках выставки были дополнены перформативной частью. Абстрактная, в основном черная белая, графика – выражение тяги Кирилла Зайцева к рисованию. Для автора его художественная практика – это некий аутотренинг, в процессе рисования он высвобождает творческую энергию, воплощает внутренний мир в визуальную форму. Садясь перед белым листом, художник не имеет никакой предзаданной идеи, рука стремиться поймать движение мысли. Такое рисование сродни танцевальной импровизации, временной разрыв между движением мысли и движением тела сокращается, и форма воплощается, не будучи придуманной и сформированной заранее. На выставке было продемонстрировано, как художественное высказывание может перемещаться из одного вида искусств в другой, сохраняя свою целостность.
*Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ» была запущена Галереей Синара Арт в 2020 г. Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. В задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» – это событие – представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства. Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи.
"Окрылённые"
Выставка работ скульптора Юрия Крылова и его учеников
24 января - 12 марта 2020
Sinara Art Gallery открыла выставку современной уральской скульптуры, на которой можно было увидеть произведения Юрия Крылова и его учеников.
В последние годы известный екатеринбургский скульптор Юрий Крылов неоднократно обращался к мифу об Икаре, воплотившем в себе человеческое желание лететь по зову мечты. На выставке были показаны три работы автора, объединенные идеей полёта. Две из них, включая автопортрет в образе Икара, были представлены публике впервые.
"Икаров" Крылова дополнили произведения его студентов, созданные ими в разные периоды времени. Художник начал свою педагогическую деятельность двадцать восемь лет назад. Многие из его выпускников уже давно превратились в зрелых скульпторов, чаще монументалистов, их произведения украшают города, а работы востребованы в России и за рубежом. Тем не менее, процесс "окрыления" молодых начался именно с того импульса, который задает наставник. В экспозицию вошли работы Дмитрия Бородина, Андрея Брагина, Даниила Гильдермана, Виталия Емельянова, Сергея Лобанова, Олега Окалина, Софьи Прохаренко и других авторов.
Искусство – в подарок!
Праздничная выставка-продажа работ молодых уральских художников
19 декабря 2019 – 12 января 2020
Подарок может быть разным: полезным, ненужным, долгожданным или внезапным, а может быть – искусством! Галерея Синара Арт в новогодние праздники сделала возможность подарить себе или своими близким предметы искусства доступной каждому. Правильно подобранная картина или арт-объект как нельзя лучше передаст ваши чувства к человеку и добрые пожкелания. Хорошее искусство не устаревает и не перестает быть актуальным.
"Искусство – в подарок!" это не традиционная выставка-продажа, ведь искусство здесь было показано отнюдь не в лаконичных галерейных интерьерах. Произведения разместились в лабиринте из разных домашних пространств, где они и должны висеть, когда их подарят адресатам. Этот проект стремился показать, что современное искусство не является элитарным и оторванным от повседневности.
"Только лица остаются и знакомые глаза…"
2.12 - 14.12.2019⠀
Выставка в рамках международного фестиваля-практикума киношкол "Кинопроба".
⠀
На выставке были представлены авторские портреты известных музыкантов, актеров, писателей, танцоров. Посетители смогли увидеть фотографии Владимира Высоцкого, Сергея Параджанова, Майи Плисецкой, Роберта де Ниро, Марчелло Мастроянни и других культовых деятелей культуры.
⠀
Фотографии сняты легендарным фотографом Юрием Мечитовым за сорокалетний период с 1979 по 2019 гг., в основном в Грузии. Автор так говорит о своих работах: "Это, естественно, очень эклектический набор, снятый разной техникой, разной степенью моего умения. Объединяет эти фотографии то, что представленные личности, уверен, знакомы очень многим. Буду рад, если мои работы помогут вам ближе с ними познакомиться".
Перформанс-резиденция в Sinara Art Gallery
"10 движений с Minoga DC"
5.12 – 15.12.2019
В рамках проекта «Праздник быть собой» Галерея Синара Арт и независимая танцевальная компания Minoga представила уникальный формат перформативной резиденции в пространстве галереи - «10 движений с Minoga DC». Время с 5 по 15 декабря 2019 года было посвящено себе и наблюдению за своим телом и умом под руководством опытных педагогов и наставников.
"10 движений с Minoga DC" - это не просто хореографическая интервенция в экспозицию, коллектив сам превратился в живую, подвижную, перформативную выставку. Посетители увидели то, что обычно остается скрытым от глаз публики, пронаблюдали за внутренней жизнью танцевальной команды, за «кухней» современного танца и тем, как создаются данс-спектакли. Этот проект сместил акцент с результата творчества на его процесс. Зрители сами стали его участниками: каждый нашел для себя что-то новое и интересное: от мастер-классов по йоге и капоэйре до лекций по социальной журналистике, от актерского мастерства до воркшопа по танатотерапии и нейрографике.
Лозунг проекта: Сделай 10 шагов – 10 движений навстречу себе!
Праздник быть собой
6.12.2019 - 2.02.2020
Арт-способ осознать себя
Современные работы известных уральских художников и произведения из собрания галереи
Тотальная жертвенность по отношению к работе, семье и обстоятельствам сегодня стала общим местом для абсолютного большинства жителей России. Сверхурочная занятость и зашкаливающая многозадачность социально одобряются, а вечное стремление улучшить свою физическую форму воспринимается как неотъемлемая характеристика современного активного человека. Однако такой образ жизни и его обязательная медийная репрезентация в соцсетях в действительности не оставляют нам права быть самими собой. Выставка "Праздник быть собой" - это способ поговорить со зрителями о том, что такое подлинная радость человека самому себе. В предпраздничное время и период новогодних каникул проект предлагал каждому задуматься о своем внутреннем празднике и, осмыслив его, навсегда его сохранить.
В экспозиции были представлены работы Юрия Филоненко, Миши Брусиловского, Анатолия Калашникова, Александра Бурака, Юрия Буданова, Вениамина Степанова, Екатерины Поединщиковой, Виктора Корьякина, Ивана Снигирева и многих других.
"Японо-российские отношения. История в фотографиях и документах"
4.10-2.11.2019Свердловское областное отделение общества "Россия-Япония" совместно с Галереей Синара Арт представило экспозицию из 80 фотографий и документов, посвященных истории отношений между двумя государствами.
Бернар Гаро "Глубины и поверхности"
12.09-15.11.2019
Проект швейцарского художника Бернара Гаро занимал часть зала для временных выставок и один зал в историческом флигеле. Проект строился на осмыслении двух сред: природы и архитектуры. Элементы каждой из этих сред формируются в ритмах и соотношениях поверхностей и углублений. Художник в своих крупноформатных живописных произведениях фиксирует эпизоды бесконечного процесса того, как впадины и плоскости меняются местами, воплощая бессмертие.
Единство визуального языка, который Гаро использует для создания образов естественного и искусственного на своих полотнах, отражает постоянные взаимные переходы природы и архитектуры через процессы эрозии и руинизации. Четыре крупные живописные серии автора посвящены разным стадиям этих превращений (для справки: серии так и называются "Природа", "Архитектура", "Эрозия", "Руины"). Для художника очень важна связь с реальной окружающей средой, поэтому при работе над своими произведениями он использует в том числе нетривиальные материалы: мраморный песок, асфальтовую крошку, землю и пр.
Ключевой мотив Бернара Гаро – кратер (как естественного, так и искусственного происхождения) "затягивает" в себя взгляд зрителя, приобретая бездонную глубину и, в то же время, оставаясь живописной поверхностью. Проявленный во многих картинах, кратер материализуется в виде масштабной инсталляции из алюминия.
"Глубины и поверхности" – это второй проект художника в России. Первый – фотографическая выставка "Память времени" – был показан в этом году ранее в прежнем здании галереи на ул. Красноармейской.
Александр Генцис "Социалистический сюрреализм"
С 2015 года в течение четырех лет Саша Генцис снимал заброшенные и еще действующие цеха завода "ЗИЛ" (Завод имени Лихачёва – одно из старейших автомобилестроительных предприятий России), беседовал с рабочими и собирал истории о советском промышленном гиганте. Фотохудожник посетил исторические цеха завода прямо перед самым сносом, чтобы сохранить память об этом важнейшем заводе. Общаясь с работниками, он собрал множество любопытных историй о его рабочих, автомобилях и объектах, когда-то участвующих в производстве.
С одной стороны, для Саши Генциса эти фотографии – документ уходящей эпохи, свидетельства жизни множества людей, может быть, единственное, что останется в память о заводе. Неслучайно эти фотографии распечатаны в таком размере и в таком качестве: мы словно переносимся в эти пространства. Но с другой стороны, он ищет красивое и необычное в грубой, порой, грязной эстетике завода. Свет, проникающий в цех, цвет оборудования и стен, фактура материалов становятся главными выразительными элементами для фотохудожника.
Все фотографии, которые были представлены на выставке, можно разделить условно на три части. Первая — это эстетика механизмов, станков и оборудования. Вторая — рабочие помещения. И третья — отдельные сюрреалистические комбинации, характеризующие само время. Фотоработы также были дополнены тремя объектами, найденными на заводе.
Людмила Калиниченко "01010001010010010"
12.09-15.11.2019
Инсталляция молодого уральского автора, работающего в формах актуального искусства, размышляющего о современных проблемах в историческом флигеле галереи, в чьих сводах и кирпичной кладке проглядывает старина, мы располагали работу
В этом пространстве, вы попадали в рай на Земле. Художница создала Эллизиум – сад с вечно зелеными растениями, чудесными животными и невероятными птицами. Но это рай сегодняшнего дня, купленный на распродаже в гипермаркете, над ним висит неоновая надпись, растения искусственные, а фламинго неживые. Глянцевая картинка журнала или рекламного каталога заменяет людям мечту, но, попадая в нее, человек не чувствует райского блаженства. Вместо источника жизни мы видим пространство, созданное по принципу коллажа и копипаста, такой понятной современному человеку функции: копировать – вставить.
Таким образом, в работе художница размышляла над тем, как трансформируется человеческое понятие и представление о рае, предложив зрителям стать первыми людьми в этих райских кущах. Двойственность, дуализм – это одна из тем работы: прошлое – современное, мужчина – женщина, настоящее – искусственное. Этот дуализм выражен и в названии: в нем использован двоичный код. Как мир начался с Адама и Евы, мир виртуальный начался с 0 и 1.
Искусство Урала: от материала к материи
13.09.2019-23.08.2020
Три главные мотива, которые объединяют работы в экспозиции, это МАТЕРИАЛ, ФАКТУРА, СУБСТАНЦИЯ. Зритель может проследить путь движения от сырого нетронутого материала через его обработку и приобретение им фактуры к нематериальности и эфемерности субстанций, наполняющих внутренний мир человека. Этот путь пролегает через 8 тематических блоков, последовательно раскрывающихся в логике от общего к частному: НЕТРОНУТАЯ НАТУРА, ОТПЕЧАТКИ ЧЕЛОВЕКА, ФАКТУРА ИНДУСТРИАЛЬНОГО ПРЕОБРАЖЕНИЯ, ПОБЕДА НАД МАТЕРИАЛОМ, НЕРОВНОСТИ ГОРОДА, РИТМЫ ОБЩИХ ПРОСТРАНСТВ, ЛИЧНЫЕ ВЕЩИ, МАТЕРИЯ СОЗНАНИЯ.
Экспозиция включает в себя произведения всех знаковых Екатеринбургских мастеров: Геннадий Мосин, Леонард Туржанский, Иван Слюсарев, Александр Бурак, Герман Метелев, Виталий Волович, Миша Брусиловский, Андрей Антонов, Юрий Крылов, Валерий Дьяченко, Николай Федореев, Олег Еловой и др. Также зритель может узнать работы молодых уральских авторов Екатерины Поединщиковой, Сергея Рожина, Станислава Сорокина.
Тема, выбранная для постоянной экспозиции, не только позволяет продемонстрировать разнообразие коллекции, но и объединить ее в единое смысловое поле с временными выставками, для визуальной эстетики которых очень важен материал, запечатленный или использованный для создания работ.
На youtube-канале Синара Центра представлен видеоотчёт с выставки:
