О двух спецпроектах Уральской биеннале в Синара Центре

Пережить отказ и послушать как поют ткани

Тему шестой Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Время обнимать и уклоняться от объятий» в Синара Центре осмыслили по-своему и создали два спецпроекта. В первом художники плачут от неразделенных объятий сурового мира, во втором обнимают традицию с помощью звука, ожившего в узоре уральских тканей.

«Обнять и плакать»

Так называется первый спецпроект. Это эмоциональное переосмысление травматического опыта отказа. Родился он достаточно забавно: когда кураторы основного проекта биеннале объявили открытый прием заявок для участников, пришло 650 откликов; многие авторы не прошли отбор и получили письмо с отказом. Тогда команда биеннале решила создать дополнительный проект, в котором не прошедшие художники сделали бы эту ситуацию отказа основной темой художественного высказывания.

Порефлексировать о своих творческих провалах и личных фрустрациях вызвались 84 художника. По словам куратора спецпроекта Льва Шушаричева, отказ стал отправной точкой размышлений о кризисах современного человека: «Сегодня все очень чувствительны, люди получают тысячи отказов, поэтому эта тема очень эмоциональна и резонирует с каждым. У выставки я вижу терапевтическую задачу: через проговаривание всех этих проблем и кризисов, перейти к вопросам их решения, а не только плакать от того, что в искусстве и жизни все плохо».

Не все участники воспринимали отказ негативно, большинство представленных работ самоироничны и используют игровую интерактивную модель. Кто-то в символической форме придумывает типы реакций на отказ, наказание за него или пишет забавные отказные письма, кто-то ведет в инстаграме дневники своих фейлов и описывает реакции на них.

На выставке есть несколько крупных параллельных тем. Например, путь художника. Так, с помощью работы Ники Черняевой «Тихие игры» можно примерить на себя сценарии жизни современного художника и с помощью кубика и фишек совершить 55 ходов по выдуманным злоключениям. Одно из игровых полей звучит так: «Известный критик написал текст про вашу выставку, и вы не поняли ни слова – начинайте игру с начала».

Анна Комарова своей инсталляцией «Прими меня» проблематизирует тему коммуникаций и провалов в ней. Если обнять ее висящую и неприметную с виду деревянную корягу, можно услышать и почувствовать, как внутри неё пульсируют звуки, похожие на сердцебиение.

Анна Снегина в работе «Наслаждайтесь искусством, остальное – не безопасно» пытается укрыться от суровой урбанистической повседневности в своей уютной художественной реальности. Для этого она берет грубый щебеночный камень и выстраивает из него розовую, располагающую к объятиям, кристаллическую поверхность.

Возможно, самый сильный образ выставки – композиция «Face ID» Анны Кибировой. После долгого пребывания за границей она захотела вернуться на родину, но так и не смогла встроиться в российскую художественную среду, пережив множество отказов и неприятие своего творчества. Тогда она решила документировать переживания и делать гипсовые слепки своего лица. В работе можно увидеть, как эта череда неудач размывает личность художника, постепенно разрушая его персону.

«Ткачество звука: обнимая традицию»

Куратор Дарья Костина придумала этот спецпроект совместно с фольклорным объединением «ФолкЪ-ТолкЪ», которое предоставило для выставки уральские исторические костюмы ХIХ века.

Одежда как важная составляющая повседневной культуры переосмысливается с помощью саунд-арта. «Сегодня технологии изготовления исторического костюма воспринимаются как архаика, – рассказала Дарья, – мы хотели оживить интерес к этому феномену через актуальные медиа. Так возникла идея, чтобы старые ткани зазвучали современными технологическими мелодиями, которые отражают нашу повседневность».

В проекте выставлены сарафаны, рубахи, штаны и даже кокошник из Пермской губернии. Подлинные вещи сопровождает пять аудиоинсталляций: отсканированные в крупном разрешении фрагменты вышивок, которые можно «прослушать» в наушниках.

Мелодии для тканевых узоров создавали музыкант Тимур Бабанин и программист, медиа-художник Денис Перевалов. При разработке звукового алгоритма они учли почти 30 параметров. Например, величина плетения нити отвечает за темп. То есть чем толще стежок, тем звук медленнее.

«Ткачество звука – это история, когда качество звука зависит от качеств ткани. Так с помощью звука мы проявляем современную сущность ткани и обнимаем традицию, как когда-то эта одежда обнимала нас», – отметила Дарья Костина.

В отдельном зале расположена интерактивная зона, где каждый гость может отсканировать ткань и проверить, как звучит собственная кофта или брюки. Продолжительность мелодии составляет 1 минуту.

Посмотреть две новые выставки в Синара Центре можно будет до 14 ноября.