Выставки Синара Арт

30 октября 2025 г. – 11 января 2026 г.

Выставка станет продолжением проекта, который проходил в небольшом индустриальном городе Выкса в Нижегородской области, с расширенным составом художников. Гости проекта «Следы труда» смогут увидеть работы 14 авторов, которые через живопись, скульптуру и арт-объекты исследуют тему труда и его поэтизацию в современном искусстве. Экспозицию можно будет посетить с 30 октября до 11 января 2026 года.

Среди авторов, произведения которых будут представлены на выставке, — обладательница звания «Художник года 2024» по версии фонда Cosmoscow Александра Гарт, лауреат премий «Инновация» и Иосифа Бродского, участник Венецианской биеннале Владимир Логутов, участник ярмарок Cosmoscow, |catalog|, «Контур» Кирилл Манчунский, куратор московской галереи «Электрозавод», участник спецпроектов Московских международных биеннале современного искусства Дима Филиппов, а также Зульфия Илькаева и Илья Фролов, чьи работы активно экспонируются по всей России. В проекте, кроме того, будут представлены художники из коллекции фонда «ОМК-Участие»: Илья Гапонов, чьи произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства, художник, фотограф, оператор Елена Костенко, чьи работы были представлены на фестивалях в Нидерландах и на выставке Zomer Expo в Гаагском музее современного искусства, и участники выставочных проектов в Германии, Нидерландах, Бразилии, Финляндии, Сербии, Македонии, России Стас Багс, Олег Елагин, Елена Артеменко, Себастьян Риффо. На выставке будут представлены работы Евгении Гильденбрандт и Насти Жегал, которые создавались в арт-резиденциях в Перми и в Выксе.

Кураторами выставки выступят исследователь и преподаватель, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина и художник, куратор арт-резиденции «Выкса» и сооснователь Ассоциации арт-резиденций России Кристина Горланова.

Выставка предлагает зрителю обратить внимание на процессы производства, которые часто остаются за пределами восприятия готового художественного произведения: с момента рождения идеи до технических аспектов ее реализации. Кураторы также раскрывают тему работы в арт-резиденциях, где художники часто находят новые темы и проблемы для своего творчества. В рамках проекта художники осмысляют труд как материальный и символический акт, раскрывают его с реалистической и метафорической точек зрения — от образов заводского пространства до аллюзий на ремесленные практики и тяжелый физический труд.

«Художественные резиденции сегодня являются одними из альтернативных источников некоммерческого и исследовательского искусства. Там труд художника не стеснен рамками агрессивного рынка и коммерческого инстинкта. Работы на тему труда, собранные из  коллекций двух фондов, представляют собой разные подходы и анализ данной проблематики», — отмечает главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина.

6+

18 октября — 10 декабря 2025 г.

Коллекция Антона Козлова и Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют первый выставочный проект из цикла «Создать пару». 

Название цикла — «Создать пару» — обозначает как начало партнерских отношений двух культурных инициатив, так и экспозиционный принцип, лежащий в основе каждого проекта цикла: одновременный показ двух монографических экспозиций современных художников, первыми из которых станут Алина Глазун и Петр Кирюша. Авторов объединяют не только дружеские отношения и взаимный интерес к творчеству друг друга (это не их первая совместная выставка), но и общность глубинной творческой задачи. Оба художника стремятся раскрыть метафизическое измерение повседневности, оперируя лишь ее производными, но действуют принципиально разными способами. Различия их подходов не становятся преградой для диалога, а напротив, обогащают процесс взаимодействия, создавая пространство для обмена идеями и подчеркивая ценность разнообразия в современном искусстве. 

На выставке будут представлены объекты и коллажи Алины Глазун 2009-2025 годов, а также живопись, графика и объекты Петра Кирюши 2009-2025 годов из коллекции Антона Козлова. 

О художниках. 

Алина Глазун (род. 1988) — художник, чей уникальный авторский метод родился на стыке глубокого интереса к Средневековью и Раннему Возрождению, дадаистской игры со случайностью, воспринятого от московского концептуализма внимания к языку и иронии поп-арта. «То, к чему я стремлюсь — полное смысловое разрушение, коммуникация ради коммуникации, — утверждает Алина Глазун. — Этот метод позволяет открывать внутри себя и внутри зрителя пространства смыслов, куда очень многое можно проецировать». Алина Глазун виртуозно создает условия для прорыва в метафизическое, где слово становится точкой концентрации напряжения реальности, а объект — катализатором внутреннего путешествия зрителя. Случайные фразы, заимствованные из газет и журналов («Надолго вы с нами, Сергей?»), обрывки фраз («Так надо») или звукоподражания («Бззз»), сложенные из букв «Скрабла» или магнитной азбуки на поверхности объектов, утрачивают исходное значение, превращаясь в визуальный орнамент, в котором на первый план выходят пластические качества — форма и ритм чередования букв. Соединение текста и найденных предметов (спичечных коробков, советских статуэток, бархатных тарелок, хрустальных шаров) всегда непредсказуемо и рождает загадочные артефакты, обретающие полную автономию как от первоначального контекста, так и от авторского замысла. Истинный акт искусства происходит исключительно в сознании зрителя, когда он отказывается от попыток разгадать этот визуальный ребус и отдается потоку личных ассоциаций, рожденных его опытом, интуицией и воображением. 

Петр Кирюша (род. 1978) работает преимущественно в живописи и графике, и в его практике сам язык медиума — его пластические возможности и условности — становится главным содержанием, смыслом и ценностью его искусства. Источником образов для художника всегда выступают реальные мотивы — природные формы, тени, отражения или же сюжеты, заимствованные из медиа. Эти мотивы подвергаются сложным трансформациям, проходя сквозь призму его художественных пристрастий. Вдохновляясь текучестью форм Мунка, колористическими открытиями Михаила Матюшина, структурной ясностью русского авангарда и спонтанной энергией абстрактного экспрессионизма, Петр Кирюша укрупняет или фрагментирует изображения, кардинально меняет цветовые отношения, растворяет контуры фигур. Эти манипуляции становятся способом обрести новую оптику для постижения реальности. Результатом становятся работы, обитаю vuщие в «пограничной зоне» между фигуративностью и абстракцией, где узнаваемые очертания уступают место вибрирующим массам цвета и динамичным ритмам. Зрителю, обреченному выискивать ассоциации и реконструировать утраченную целостность в собственном воображении, эта дистанция кажется почти непреодолимой, но именно она открывает пространство для чистой визуальной игры и метафизического переживания. Через этот метод Кирюша совершает двойное чудо трансформации: банальное повседневное явление обретает ауру невероятного, а невероятное становится фактом живописной реальности, сотканной из света и цвета.

18+

11 июня — 30 ноября 2025 г.

В пространстве Синара Арт при содействии Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара пройдет выставка «Вне системы координат» с 11 июня по 30 ноября 2025 года. Проект посвящен творчеству художников неофициального искусства, чьи работы рождались вне институциональных рамок и художественных систем, находя форму в уникальных визуальных языках, способных выразить личное, социальное, политическое и метафизическое. Выставка охватывает широкий спектр художественных практик: от живописи до инсталляций, акцентируя внимание на внутренних поисках и экспериментах авторов. Их произведения не поддавались привычной классификации в искусстве, так как авторы строили собственные траектории  — вне системы координат.

«Непрерывность художественных поисков, стремление осмыслить и отразить в своих произведениях динамику мира, вера в преобразующую силу искусства обусловили формирование визуального языка неофициального искусства. Этот язык и сегодня продолжает расширять границы восприятия, отражает сложность современного мира и служит мощным инструментом для переосмысления прошлого и построения будущего» — комментирует выставку «Вне системы координат» куратор и арт-директор Синара Арт Юлия Борзенкова.

На выставке представлены работы из собрания под управлением Фонда Синара. Среди художников — Эрик Булатов, Олег Васильев, Юрий Злотников, Игорь Шелковский,Иван Чуйков, Михаил Рогинский,Оскар Рабин. Отдельный выставочный зал занимает творчество участников группы «Движение» — содружества инженеров, архитекторов и художников, увлеченных кинетическим искусством. Среди них произведения Риммы Раневской-Сапгир, Вячеслава Колейчука, Александра Григорьева и Франциско Инфанте, исследующих движение как физическое, визуальное и концептуальное явление.

«Вне системы координат» — это не только исторический срез неофициального искусства, но и актуальное высказывание о способности искусства мыслить независимо, выходить за рамки и пересобирать реальность. Работы, представленные на выставке напоминают о трансформирующей силе искусства и его роли в формировании образа будущего.

* Проект реализуется в рамках Биеннале частных коллекций, организованной Фондом «Новые коллекционеры».

6+

06 июня — 20 декабря 2025 г.

Синара Арт и Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют выездной выставочный проект «Гений места». В период с июня по декабрь 2025 года проект будет представлен в четырёх уральских городах — территориях присутствия Трубной Металлургической Компании: Полевском, Каменске-Уральском, Челябинске и Первоуральске. Выставка активно взаимодействует с контекстом промышленных городов, так как через искусство создается диалог с местным сообществом и подчеркивается значимость человека труда. Проект возвращает внимание к людям, чья деятельность формирует индустриальный ландшафт и представляет собой важную часть культурного и экономического фундамента России.

Genius loci или «гений места» — это дух пространства, определяющий его атмосферу, ритм и правила. В индустриальной среде он становится материальным: формируется через трудовые практики, производственные регламенты и физическое присутствие человека. Заводской цех превращается в систему, в которой человек и пространство взаимно формируют друг друга.

Выставка прослеживает, как индустриальная тема отражается в искусстве — от документальной живописи эпохи индустриализации до современных художественных исследований фабричной реальности. Это не просто изображение форм, а глубокое изучение визуальной, социальной и пространственной структуры труда. Центральное место в экспозиции занимают работы Валентина Новиченко, где металл становится не только материалом, но и носителем производственного и телесного опыта. Вокруг них — портреты работников, сделанные другими художниками. Эти образы отражают не личное, а профессиональное, фиксируя связь человека и системы.

«Гений места» предлагает взглянуть на индустриальную среду как на цельную конструкцию, в которой человек — не внешний наблюдатель, а встроенный элемент процесса.

Куратор – Сергей Потеряев

Координатор проекта – Синара Арт

В проекте представлены произведения из коллекции под управлением Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара

Полевской — Музейный комплекс «Северская Домна» (июнь-июль) 

Каменск-Уральский — Краеведческий музей (август-сентябрь) 

Челябинск — Государственный исторический музей Южного Урала (сентябрь-октябрь) 

Первоуральск — Музейно-выставочный центр ПНТЗ (ноябрь-декабрь) 

2 мая — 30 ноября 2025 г.

Синара Арт совместно с Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют персональную выставку художника и дизайнера Вениамина Степанова. Название экспозиции «Пассионарные травы» ссылается на одноименную серию работ автора. В данном контексте травы наделяются человеческими качествами: они стремятся к свету, сопротивляются воинствующей среде.

«Трава всегда интересовала и волновала своей сезонной живучестью и похожестью на жизненные ситуации, на человеческие взаимоотношения. Трава также может быть воинственной и мирной, любить или ненавидеть, как люди», — писал художник Вениамин Степанов.

Выставка показывает графические работы автора, скульптуру. Архивные материалы в экспозиции также раскрывают вклад Вениамина Степанова в формирование городской среды Екатеринбурга и развитие дизайнерского творчества.

Вениамин Степанов (1941 г.р.) — график, живописец, монументалист, дизайнер. Член Союза художников России с 1970 г. В 1966–1970 гг. посещал высшие курсы Центральной учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР (Сенеж). В 1963 г. окончил Уральское училище прикладных искусств (г. Нижний Тагил). Выполнил ряд заказов по оформлению общественных зданий, метро, жилой среды Екатеринбурга. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях в России и за рубежом.

Стоимость билетов: 400 руб. полный, 350 руб. льготный. Билеты можно приобрести в кассе Синара Центра.

6+