Выставки Синара Арт

13 января – 1 марта 2026 г.

Проект посвящён исследованию сложной и многослойной индивидуальности современного человека. Психология, социальные влияния, биология и личный опыт формируют внутреннюю структуру личности, которую кураторы проекта предлагают рассматривать как архитектуру — систему связей, переходов и взаимодействий.

Отталкиваясь от понятия «личной мифологии», проект переосмысливает его как подвижную и меняющуюся конструкцию, отражающую современный способ существования «я». В условиях нелинейного времени и фрагментированного повествования личный миф утрачивает цельность и проявляется как серия эпизодов, требующих новой внутренней архитектуры.

В проекте участвуют 21 художник из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, работающих с живописью, графикой, текстилем, керамикой и видео. Через разнообразие художественных практик выставка предлагает зрителю в диалоге с современным искусством заглянуть внутрь собственной структуры идентичности.

Кураторы проекта: Марина Альвитр, Алена Федотова

6+

3 января – 1 апреля 2026 г.

Музей дизайна «Основа» приглашает жителей и гостей города на выставку «Сказке быть! Мастера сказочной графики» в «Синара Арт». Уникальная возможность познакомиться с графическими работами сразу нескольких больших имён книжной графики XX века будет доступна с 3 января по 1 апреля 2026 года.

На выставке представлено более 100 оригинальных работ широко известных авторов из коллекции музея дизайна «Основа». Иллюстрации И. Я. Билибина
и Н. С. Гончаровой к русским сказкам, советские эстампы и фарфор
с иллюстрациями Б. В Зворыкина впервые встретятся на одной площадке. Экспозицию дополнят графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова недоступные прежде публике Екатеринбурга.

Красная нить проведёт гостей выставки по маршруту развития книжной графики через уникальную для города коллекцию работ талантливых иллюстраторов XX века к формированию уникального облика русской сказки. Аудиогид подробно расскажет о фольклорных героях произведений, стилистических особенностях работ и их авторах.

Стремясь постичь и сохранить национальную культуру через изобразительные средства, графики создали неповторимые иллюстрированные сказочные миры. Иван Билибин изменил восприятие книги и традицию её оформления – начал мыслить сказку как полноценное произведение, где текст, иллюстрации, буквицы, виньетки и другие элементы являются частью единой композиции.

Наталья Гончарова обратилась к одной из древних техник ручной печати – пошуару, существенно обогатив жанр «книги художника». Борис Зворыкин в свою очередь стал популяризатором орнамента, органично вплетая его в книжную иллюстрацию. В экспозиции графические работы Б. В. Зворыкина впервые предстанут перед зрителями в фарфоровом обличии – росписью на тарелках, шкатулках и пивных кружках второй половины XX века.

Экспозицию дополнят инсталляции по мотивам русских сказок. Только
на выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики» посетители смогут столкнуться с бочкой из «Сказки о царе Салтане», а волшебный череп
из «Василисы Прекрасной» осветит им дорогу к другим артефактам по мотивам сказочных иллюстраций. В зоне для чтения любой желающий может обратиться к текстам произведений, окунуться в богатый и колоритный язык русской сказки.

12 декабря 2025 г. – 05 апреля 2026 г.

Синара Арт представляет новый выставочный проект «Это было навсегда, пока не кончилось» при поддержке Фонда культурных инициатив Синара.

Название выставки отсылает к книге антрополога Алексея Юрчака, в которой автор исследовал парадокс «позднего социализма»: обвал системы стал одновременно абсолютной неожиданностью и чем-то вполне закономерным. В настоящий момент той уникальной социальной реальности уже не существует, но остаются произведения, авторы которых обращаются к эпохе позднего Советского Союза. В фокусе выставки оказывается фрагмент ушедшего мира и феномен обращения художников к его реконструкции и интерпретации. Темы трансформации памяти, пластичности истории и эфемерности времени объединяют высказывания нескольких поколений художников.

Художники: Группа Recycle Кирилл Гаршин, Александр Греков, Геннадий Гаев, Сергей Волочаев, Илья Кабаков, Сергей Лаушкин, Владимир Куприянов, Ирина Нахова, Владимир Потапов, Иван Тузов, Николай Федореев.

Стоимость единого входного билета на выставки в Историческом корпусе Синара Арт 400 рублей, льготный 350 рублей. Билеты приобретаются в кассе галереи или на сайте Синара Арт. 

12+

18 октября 2025 г. — 1 февраля 2026 г.

Коллекция Антона Козлова и Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют первый выставочный проект из цикла «Создать пару». 

Название цикла — «Создать пару» — обозначает как начало партнерских отношений двух культурных инициатив, так и экспозиционный принцип, лежащий в основе каждого проекта цикла: одновременный показ двух монографических экспозиций современных художников, первыми из которых станут Алина Глазун и Петр Кирюша. Авторов объединяют не только дружеские отношения и взаимный интерес к творчеству друг друга (это не их первая совместная выставка), но и общность глубинной творческой задачи. Оба художника стремятся раскрыть метафизическое измерение повседневности, оперируя лишь ее производными, но действуют принципиально разными способами. Различия их подходов не становятся преградой для диалога, а напротив, обогащают процесс взаимодействия, создавая пространство для обмена идеями и подчеркивая ценность разнообразия в современном искусстве. 

На выставке будут представлены объекты и коллажи Алины Глазун 2009-2025 годов, а также живопись, графика и объекты Петра Кирюши 2009-2025 годов из коллекции Антона Козлова. 

О художниках. 

Алина Глазун (род. 1988) — художник, чей уникальный авторский метод родился на стыке глубокого интереса к Средневековью и Раннему Возрождению, дадаистской игры со случайностью, воспринятого от московского концептуализма внимания к языку и иронии поп-арта. «То, к чему я стремлюсь — полное смысловое разрушение, коммуникация ради коммуникации, — утверждает Алина Глазун. — Этот метод позволяет открывать внутри себя и внутри зрителя пространства смыслов, куда очень многое можно проецировать». Алина Глазун виртуозно создает условия для прорыва в метафизическое, где слово становится точкой концентрации напряжения реальности, а объект — катализатором внутреннего путешествия зрителя. Случайные фразы, заимствованные из газет и журналов («Надолго вы с нами, Сергей?»), обрывки фраз («Так надо») или звукоподражания («Бззз»), сложенные из букв «Скрабла» или магнитной азбуки на поверхности объектов, утрачивают исходное значение, превращаясь в визуальный орнамент, в котором на первый план выходят пластические качества — форма и ритм чередования букв. Соединение текста и найденных предметов (спичечных коробков, советских статуэток, бархатных тарелок, хрустальных шаров) всегда непредсказуемо и рождает загадочные артефакты, обретающие полную автономию как от первоначального контекста, так и от авторского замысла. Истинный акт искусства происходит исключительно в сознании зрителя, когда он отказывается от попыток разгадать этот визуальный ребус и отдается потоку личных ассоциаций, рожденных его опытом, интуицией и воображением. 

Петр Кирюша (род. 1978) работает преимущественно в живописи и графике, и в его практике сам язык медиума — его пластические возможности и условности — становится главным содержанием, смыслом и ценностью его искусства. Источником образов для художника всегда выступают реальные мотивы — природные формы, тени, отражения или же сюжеты, заимствованные из медиа. Эти мотивы подвергаются сложным трансформациям, проходя сквозь призму его художественных пристрастий. Вдохновляясь текучестью форм Мунка, колористическими открытиями Михаила Матюшина, структурной ясностью русского авангарда и спонтанной энергией абстрактного экспрессионизма, Петр Кирюша укрупняет или фрагментирует изображения, кардинально меняет цветовые отношения, растворяет контуры фигур. Эти манипуляции становятся способом обрести новую оптику для постижения реальности. Результатом становятся работы, обитаю vuщие в «пограничной зоне» между фигуративностью и абстракцией, где узнаваемые очертания уступают место вибрирующим массам цвета и динамичным ритмам. Зрителю, обреченному выискивать ассоциации и реконструировать утраченную целостность в собственном воображении, эта дистанция кажется почти непреодолимой, но именно она открывает пространство для чистой визуальной игры и метафизического переживания. Через этот метод Кирюша совершает двойное чудо трансформации: банальное повседневное явление обретает ауру невероятного, а невероятное становится фактом живописной реальности, сотканной из света и цвета.

18+