Выставки Синара Арт

13 марта – 14 апреля 2026 г.

В Синара Арт в пространстве художественного салона 12 марта открывается персональная выставка-продажа Екатерины Шерстневой «Цвет и Крутящий момент», в которой исследуется связь времён. В фокусе оказываются 1950–1960-е годы — время зарождения поп-арта. Сейчас мы воспринимаем это течение как «Популярный Винтаж». Однако, что мы считываем, глядя на когда-то инновационные приёмы искусства, из точки «здесь и сейчас»?

Сейчас культурный код разрастается, и мы словно сидим в кресле безумных американских горок, которые, перемещаясь по дороге трансмутации и красоты, то подкидывают нас в «небеса гармонии», то срывают вниз в «бездну китча». Мы спешим везде и всюду, эмоциональные качели стали принципом жизни, адреналиновая гонка за новыми и новыми впечатлениями и эмоциями, необходимость транслировать «успешный успех», культ потребления. Пролетая по верхам, без возможности остановиться и погрузиться в момент, мы становимся заложниками быстрых впечатлений, постоянно меняющихся трендов и «хайпа». Мир ускоряется, подробные письма заменяют быстрые сообщения на бегу, поиск близких по духу людей – огромное количество «друзей» в социальных сетях, сочетание обилия связей и всё сильнее нарастающей внутри пустоты. Мы словно создали новый, «неестественный отбор», где популярность и быстрый темп жизни становятся принципом селекции. Потеря собственного голоса в череде попыток слиться с волной популярных тем в СМИ и моде, чтобы взобраться на её гребень и снова опустится в пучину быстрых действий, в надежде, что тебя не выбросит на берег, не разобьёт о волнорез. Автор выставки верит, что время циклично, а стремление к победам любой ценой возвращает человека в начальную точку быстрее болида Формулы 1. В стремлении покорить мир, важно помнить: победы начинаются там, где ты победил себя.

Об авторе: Екатерина Шерстнёва родилась на Урале. Закончила Художественную академию УралГАХА. Резидент творческого объединения «Цех искусств». Член союза художников и декораторов (Живопись/графика) ТСХДПИ.

Выставку дополняют объекты коллекционного дизайна мастерской АлюмАрт.

Работы, представленные на выставке, можно приобрести.

12+

13 февраля – 31 мая 2026 г.

В Синара Арт 13 февраля открывается выставка, посвященная художественному наследию Ивана Слюсарева (1886-1962). Творчество талантливого уральского художника на протяжении многих десятилетий вызывает искреннее восхищение и интерес у ценителей искусства, искусствоведов, историков и зрителей. Работы для выставочного проекта были предоставлены Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара, обладателем одной из крупнейших коллекций произведений Ивана Слюсарева, насчитывающей более 170 произведений. Текст к выставке подготовил Доктор искусствоведения Евгений Павлович Алексеев.

Вклад художника в развитие живописной традиции трудно переоценить, не даром его называют родоначальником пейзажного жанра Уральской школы. Коллекция картин, созданных великим мастером в начале ХХ века и в более поздний период, включает в себя около 2500 живописных работ, включающих в себя этюды, пейзажи, натюрморты, панорамы природы.

Работы, представленные на выставке – лишь малая часть великого наследия автора, однако во всей полноте представляет многогранность таланта художника. Его работы отличает тонкое чувство пространства, внимание к свету и цветовым нюансам, а также особая лирическая интонация, сближающая живопись с состоянием созерцания и тишины.

Экспозиция объединяет пейзажи, созданные в разные годы, и раскрывает авторский взгляд на уральскую природу — суровую и одновременно хрупкую, сдержанную и наполненную скрытой жизнью. В полотнах Слюсарева узнаваемые мотивы обретают обобщённый, почти символический характер, позволяя зрителю не только увидеть конкретное место, но и почувствовать настроение, время года, дыхание пространства.

Название выставки — «Романтик пейзажа» — отражает ключевую особенность художественного метода автора. Это романтизм без внешней патетики, проявляющийся в искреннем внимании к состояниям природы, в умении находить красоту в неброских мотивах и передавать их языком живописи.

Выставочный проект будут сопровождать объекты ольфакторного искусства – направления, в котором ароматы и запах используются в качестве художественного средства. Парфюмер Марина Санникова и художник Ирина Суворова создали интерактивный объект, который будет динамически меняться вместе с жизненным циклом выставки, а также специальный аромат к картине «Ранняя Весна», 1926 года.

Работы из собрания, которым управляет Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

6+

14 марта – 25 апреля 2026 г.

Место проведения: Музейный комплекс «Северская домна» Северского трубного завода (СТЗ), филиала Трубной Металлургической Компании (ТМК), ул. Вершинина, 7, Полевской.

В экспозиции размещено 50 произведений искусства более 30 художников, в том числе таких известных мастеров, как Александр Бурак, Евгений Седухин, Иван Болотских, Анна Бершадская-Столяр, Миша Брусиловский и другие. Живописцы через свое творчество погружают зрителей в воспоминания детства, когда деревья были большими, краски – яркими, а мир – полон открытий и приключений. Полотна для экспозиции предоставил Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара (ФКИ Синара), организатором выставки выступил Синара Центр.

В проекте исследуется взгляд на ностальгическое прошлое с точки зрения взрослого человека. Кураторы отобрали произведения, способные совершить настоящее чудо – через язык искусства вернуть нам ощущения, что хранятся в глубине сердца. Зрительный контакт с работами запускает цепочку прошлого, которое напомнит лёгкость вдоха, когда ты вышел играть во двор после дождя, ослепляющее солнце деревни, где тебя ждут приключения длиной в лето, чтение сказок, где одни персонажи веселили, а другие – пугали.

Как художники помнят своё детство? Как они передают «детскость», уже будучи взрослыми? Что видят, глядя на своих детей и пытаясь в работе «остановить» взросление любимого чада? Есть ли какое-то общее ощущение прошлого у разных поколений, и можем ли мы «поймать» это чувство на холст? На эти вопросы отвечает проект «Здравствуй, детство!», который будет интересен широкому кругу зрителей – от просто желающих окунуться в прошлое, до профессионалов, работающих с детьми.

Выставка дает возможность увидеть тему прошлого в широком поле искусства, а также вплести свою собственную историю в общий взгляд, объединяя поколения в обсуждении на тему: «Что такое на самом деле детство?». Вы можете не только смотреть выставку, но и предложить своим младшим членам семьи (детям, внукам) нарисовать то, как они видят своё «сейчас» и дополнить работой маленького художника выставку именитых мастеров. Давайте вместе под лозунгом «Здравствуй, детство!» вернёмся в момент, когда трава была зеленее, небо – выше, а краски – ярче.

Художники: Бабушкин Е.А., Бершадская-Столяр А.Ю., Болотских И.Е., Бородин К.С., Брусиловский М.Ш., Бубнов В.В., Бурак А.Ф., Волочаев С.В., Ганзин В.Л., Гардт В.Г., Глушков Б.П., Гудин Е.И., Гуменных М.В., Дьячков В.Г., Зинов В.С., Коровкин А.Н, Корьякин В.С., Костылев С.А., Леонтьев Н.В., Меркулов В.П., Нестеров И.Н., Никитин Г.Б., Охлупин А.П., Пастухов А.А., Сгибнева Л.М., Седухин Е.В., Травников Г.А., Хасанов И.Х., Эппле Л.А., Яковлев М.М.

Кураторы: Ксения Башкатова, Адель Еникеева.

Работы из собрания под управлением Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

6+

3 января – 1 апреля 2026 г.

Музей дизайна «Основа» приглашает жителей и гостей города на выставку «Сказке быть! Мастера сказочной графики» в «Синара Арт». Уникальная возможность познакомиться с графическими работами сразу нескольких больших имён книжной графики XX века будет доступна с 3 января по 1 апреля 2026 года.

На выставке представлено более 100 оригинальных работ широко известных авторов из коллекции музея дизайна «Основа». Иллюстрации И. Я. Билибина
и Н. С. Гончаровой к русским сказкам, советские эстампы и фарфор
с иллюстрациями Б. В Зворыкина впервые встретятся на одной площадке. Экспозицию дополнят графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова недоступные прежде публике Екатеринбурга.

Красная нить проведёт гостей выставки по маршруту развития книжной графики через уникальную для города коллекцию работ талантливых иллюстраторов XX века к формированию уникального облика русской сказки. Аудиогид подробно расскажет о фольклорных героях произведений, стилистических особенностях работ и их авторах.

Стремясь постичь и сохранить национальную культуру через изобразительные средства, графики создали неповторимые иллюстрированные сказочные миры. Иван Билибин изменил восприятие книги и традицию её оформления – начал мыслить сказку как полноценное произведение, где текст, иллюстрации, буквицы, виньетки и другие элементы являются частью единой композиции.

Наталья Гончарова обратилась к одной из древних техник ручной печати – пошуару, существенно обогатив жанр «книги художника». Борис Зворыкин в свою очередь стал популяризатором орнамента, органично вплетая его в книжную иллюстрацию. В экспозиции графические работы Б. В. Зворыкина впервые предстанут перед зрителями в фарфоровом обличии – росписью на тарелках, шкатулках и пивных кружках второй половины XX века.

Экспозицию дополнят инсталляции по мотивам русских сказок. Только
на выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики» посетители смогут столкнуться с бочкой из «Сказки о царе Салтане», а волшебный череп
из «Василисы Прекрасной» осветит им дорогу к другим артефактам по мотивам сказочных иллюстраций. В зоне для чтения любой желающий может обратиться к текстам произведений, окунуться в богатый и колоритный язык русской сказки.

12 декабря 2025 г. – 05 апреля 2026 г.

Синара Арт представляет новый выставочный проект «Это было навсегда, пока не кончилось» при поддержке Фонда культурных инициатив Синара.

Название выставки отсылает к книге антрополога Алексея Юрчака, в которой автор исследовал парадокс «позднего социализма»: обвал системы стал одновременно абсолютной неожиданностью и чем-то вполне закономерным. В настоящий момент той уникальной социальной реальности уже не существует, но остаются произведения, авторы которых обращаются к эпохе позднего Советского Союза. В фокусе выставки оказывается фрагмент ушедшего мира и феномен обращения художников к его реконструкции и интерпретации. Темы трансформации памяти, пластичности истории и эфемерности времени объединяют высказывания нескольких поколений художников.

Художники: Группа Recycle Кирилл Гаршин, Александр Греков, Геннадий Гаев, Сергей Волочаев, Илья Кабаков, Сергей Лаушкин, Владимир Куприянов, Ирина Нахова, Владимир Потапов, Иван Тузов, Николай Федореев.

Стоимость единого входного билета на выставки в Историческом корпусе Синара Арт 400 рублей, льготный 350 рублей. Билеты приобретаются в кассе галереи или на сайте Синара Арт. 

12+