У каждого своя война. Судьбы художников, представленных в Галерее Синара Арт

Великая Отечественная война (1941-1945) – это четыре тяжелейших года, которые повернули траекторию страны, унесли огромное количество жизней, сломали множество судеб, оставив неизгладимый след практически в каждой семье.

«У каждого своя война» – это онлайн-проект, рассказывающий о трех поколениях уральских художников, которые столкнулись с неизбежностью войны. Не все из них были на передовой, но для всех война стала «точкой невозврата», навсегда изменившей их жизненные пути.

Пять имен – пять историй творчества – пять судеб.

Пять из миллионов других, которые пересекла война. Мы преклоняемся перед всеми героями фронта и тыла, которые каждый день в течение четырех страшных лет приближали Победу.

Юлий Бершадский

Живописец-реалист Юлий Рафаилович Бершадский (1869-1956), в будущем Заслуженный деятель искусств УССР и профессор, родился в городе Тирасполь на Украине в бедной еврейской семье. Однако ему удалось окончить вначале Одесское художественное училище, а затем и Императорскую Академию Художеств. Илья Ефимович Репин по праву считал его своим учеником. Вплоть до начала Великой Отечественной войны Бершадский жил в Одессе, где он успешно работал и много преподавал. 

Юлий Бершадский. Улица Пушкина в Одессе. 1907 

В эволюции творчества Бершадского не было резких и радикальных перемен. Особенности его художественного метода определились довольно рано, и дальнейшее развитие шло, главным образом, в направлении все большего совершенствования и овладения мастерством.

Из воспоминаний семьи Бершадских: «…И вот война. Художник уже в преклонном возрасте – ему шел 73-й год. Немцы подходят к Одессе. Объявлена эвакуация. Семье художника повезло – обком выдал им билеты на последний пароход до Херсона. В жуткой неразберихе и давке, старики с маленькими внучками (сын и зять в армии) и близко не смогли добраться до трапа. Попали только самые сильные. […] Неожиданно появились немецкие самолеты. Они набросились на беззащитное судно, забрасывая его бомбами и расстреливая из пулеметов. Через несколько минут все было кончено. Пароход затонул, никто не спасся...» (Партигул В.С. Автопортрет с внучками: к 145-летию со дня рождения художника Ю.Р. Бершадского. 2012, г. Екатеринбург).

Позже все же Бершадским удалось уехать из города на открытых платформах с зерном, под бомбежками и дождями. В начале сентября 1941 года они добрались до Свердловска.

Свердловские власти и общественность города с большой теплотой приняли Юлия Рафаиловича. По приглашению архитектора и основоположника традиций уральского архитектурного образования Константина Трофимовича Бабыкина он начал преподавать рисунок на кафедре архитектуры Уральского политехнического института. Многие известные архитекторы Свердловска являются его учениками по курсу рисунка и живописи.

В военные годы Бершадский написал портреты видных ученых, находящихся в эвакуации, и местных деятелей культуры – академиков Л.Д. Шевякова, В.А. Обручева, М.А. Павлова, писателя П.П. Бажова, архитектора К.Т. Бабыкина.

Через три года после окончания войны Бершадский написал замечательный портрет Марка Павермана, который хранится в коллекции Галереи Синара Арт. Образ дирижера, музыканта, создателя Уральского симфонического оркестра… и одессита получился цельным и красноречивым. Герой погружен в свои мысли, словно, вслушивается в музыку. Присутствие художника-земляка с похожей судьбой не смущает его, а позирование не утомляет. Бершадский и Паверман были очень дружны здесь, в эвакуации, которая не только помогла им выжить, но и дала возможность заниматься любимым делом.

Юлий Бершадский. Портрет Марка Израилевича Павермана. 1948

Иван Слюсарев

Иван Кириллович Слюсарев (1886-1962), знаменитый живописец и график, член Союза художников СССР, принадлежал к следующему за Бершадским поколению, которому тоже довелось стать свидетелем двух мировых войн.

Он родился в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии в семье крестьянина. Несколько лет он брал уроки живописи у известного уральского художника Леонарда Туржанского – человека, знакомство с которым предопределило творческий путь Слюсарева. Параллельно занимался черчением и рисованием на Вечерних курсах для рабочих Верх-Исетского завода, в зданиях госпиталя которого сегодня располагается культурно-выставочный комплекс Синара Центр и Галерея Синара Арт.

Окончив в 1907 году Екатеринбургскую художественно-промышленную школу, он сам начал преподавать. Как и его главный учитель Туржанский, Иван Слюсарев считается родоначальником уральской школы пейзажа, однако ему был также присущ интерес к бытовому жанру, в котором он создал ряд замечательных произведений, к примеру «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930). Период 1920-х и первой половины 1930-х годов в творчестве мастера был наиболее продуктивным и безоблачным. В эти годы он написал знаменитые картины «Скалы Чертова городища» (1929), «На Таганае» (1934) и другие.

Иван Слюсарев. Скалы Чертова городища. 1929

Вторая половина 1930-х и следующее десятилетие, тяжелое для всей страны, принесли Слюсареву и личные испытания – смерть супруги, напряженное внимание со стороны НКВД. Графический лист «Аллегория войны» из коллекции Галереи Синара Арт был создан художником в 1910-е годы, скорее всего, в период Первой мировой, но оказался необыкновенно актуальным спустя три десятилетия. Смерть в образе скелета на двукрылом чудовище, оставляющая после себя черепа и тлеющие пожары, становится пронзительным символом ужасных событий.

Иван Слюсарев. Аллегория войны. 1910-е

В годы Великой Отечественной войны Слюсарев стал активным участником общественной жизни региона. В это время национальный пейзаж приобрел особое значение, поскольку укреплял в зрителе чувство патриотизма и способствовал еще большему сплочению вокруг дела защиты Родины. Произведения признанного мастера этого жанра были окрашены оптимизмом и жизнеутверждающими интонациями. В коллекции Галереи Синара Арт хранится картина «Последние лучи солнца», написанная в 1941 году. Мягкие лучи света, сочная трава и густые ветви березы – все в этом произведении говорит о восхищении родными краями. 

Иван Слюсарев. Последние лучи солнца. 1941

За один год до победы Иван Слюсарев принял участие в большой региональной выставке «Урал – кузница оружия», которая подводила итоги общей работы мастеров региона во время Великой Отечественной войны. Экспозиция выставки состояла из двух разделов, посвященных историческому прошлому и вкладу индустриального края в защиту страны. Слюсарев представил на выставке большое полотно «Уральский пейзаж» (1944), показывающее весну в горной местности. Картине была присуждена премия первой степени за переданный в ней образ стойкости и несокрушимости родной страны.

Василий Брыжко 

Живописец, график и монументалист Василий Иванович Брыжко (1923-2016) родился в селе Майорском Октябрьского района Челябинской области. Тяга к рисованию, присущая ему с детства, по-видимому, передалась ему от отца, самодеятельного художника.

После окончания средней школы в 1942-м Брыжко планировал поступать в Академию художеств им. И.Е. Репина, но война нарушила его планы, заставив выбрать военно-артиллерийское училище в Миассе Челябинской области. После двух лет обучения Василий Иванович начал службу командиром огневого взвода батареи РС («Катюша») 23-й бригады ГМЧ 1-го Белорусского фронта. Позже художник вспоминал: «Этюдник на первой же огневой, под Брестом, у меня его выбросило. И я с тех пор за карандаш не брался. Война и война». Василий Иванович прошел эту войну до конца, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина» и другими орденами и медалями.  

Несмотря на тяжелые события, Брыжко не оставил планов стать художником и после окончания Великой Отечественной войны поступил в Свердловское художественное училище (сегодня носит имя И. Д. Шадра). Учителем его стал Павел Петрович Хожателев, с которым он и после блестящего окончания учебы поддерживал тесные профессиональные связи. Через несколько лет он вернулся в родное училище уже в качестве педагога, успев окончить Киевский художественный институт.

Творчество Василия Брыжко охватывает широкий диапазон: пейзажи, портреты, жанровые картины, монументально-декоративные произведения. Для своих работ он выбирал яркую цветовую палитру и обилие света. Такая жизнерадостность была, судя по всему, свойственна самому мастеру. «Необыкновенно удачливый человек: на войне, в творчестве, семейной жизни, дружбе, в любви и учениках», – так пишут о нем авторы издания Художественной школы им. П. П. Хожателева. Однако тема войны и пройденных испытаний оставила заметный след в его искусстве. В коллекции Галереи Синара Арт хранится триптих Василия Брыжко «Воспоминание», написанный им спустя почти 20 лет после окончания Великой Отечественной.

В трех частях масштабного произведения художник изобразил в нескольких ракурсах «Катюшу», палящую по приказу командира огневого взвода, которым и был сам Василий Иванович. Триптих передает воспоминание лишь об одном моменте из почти двух лет военной службы художника, но акцент сделан не на враге (он в работе лишь подразумевается), а на слаженности и четкости действий боевой команды, сражавшейся за Родину.

Василий Брыжко. Воспоминание. 1963

Михаил Гуменных

Михаил Васильевич Гуменных (1825-2014) родился в деревне Бороневка Соколовского района Северо-Казахстанской области. Как и Василий Брыжко, он принадлежал к поколению, которое столкнулось с войной в юности, совершенно не успев хотя бы как-то освоиться в жизни.

Лишенный родителей, Михаил Гуменных воспитывался в детском доме, а в 1943 году был призван в армию. На фронте будущий художник был ранен и госпитализирован на длительное лечение. Восстановившись, в 1944-ом Гуменных вновь вернулся на фронт в качестве военного разведчика. После завершения Великой Отечественной Войны Михаил Васильевич был награждён многочисленными боевыми орденами и медалями и ещё пять лет служил в танковых войсках.

После демобилизации Гуменных уехал в сибирское село Казанка к своему брату. Не имея специального художественного образования, Михаил Васильевич профессионально занялся искусством довольно поздно. Хотя во время войны он уже делал множество карандашных набросков, которые позже переносил на холст маслом. В Казанке Гуменных несколько лет работал трактористом, продолжая свои творческие упражнения. От знакомой школьной учительницы он узнал об активной художественной жизни Свердловска и мастерах, работающих здесь, и в 1952 году в возрасте 27 лет решился на переезд. В новом городе ему удалось найти место декоратора в драматическом театре под руководством главного художника А.А. Кузьмина. Эта деятельность позволила ему в полной мере раскрыть свой талант и компенсировать пробелы в образовании. Расставшись с театром, Гуменных перешел на работу в свердловские художественные мастерские. В этот период большое влияние на него оказали местные известные мастера, среди которых А.П. Охлупин. 

Михаил Гуменных. Юный оленевод. 1970

Пройдя фронтовую закалку, даже этюды Гуменных писал серьёзно и основательно. Любимые мастером жанры – это пейзаж, натюрморт и портрет. Все они находят развитие во время многочисленных путешествий Михаила Васильевича периода с конца 1950-х по 1970-е годы. Хранящиеся в коллекции Галереи Синара Арт картины «Юный оленевод» (1970) и «Портрет охотника» (1970) были созданы мастером во время его пребывания на Камчатке и Чукотке. Художник точно передал спокойный суровый характер коренных народов Севера. 

Михаил Гуменных. Портрет охотника. 1970

География поездок мастера расширялась: он побывал на Соловках, в Армении и Краснодарском крае. На юге России он написал портрет девушки «У Чёрного моря» (1970), который сегодня воспринимается практически как манифест мирного времени в творчестве автора. Картина, которая теперь входит в собрание Галереи Синара Арт, излучает тепло летнего дня на морском побережье, от неё словно веет солёным ветром, умиротворением и надеждой.

Михаил Гуменных. У Черного моря. 1970

Вилен Мухаркин

Вилен Дмитриевич Мухаркин – живописец и практически единственный из ныне живущих уральских художников-ветеранов Великой Отечественной войны.

Мухаркин родился в 1925 году в Надеждинске (ныне город Серов). Война застала юного Вилена во время его обучения в восьмом классе средней школы. Уже на пятый день после начала боевых действий он был зачислен рабочим доменного цеха Надеждинского металлургического завода, где он работал машинистом экскаватора вплоть до 1943 года. Как только ему исполнилось семнадцать лет, он был призван в армию и направлен на учебу в артиллерийско-минометное училище. С января 1943-го по декабрь 1945-го Мухаркин воевал на Втором Украинском фронте. Участвовал в боях на Корсунь-Шевченковском направлении, в боях под городом Яссы (Румыния). В битвах на территории Венгрии он был дважды ранен, причем, второе ранение оказалось тяжелым, поэтому 9 мая 1945 года будущий художник встретил в госпитале. Награждён Орденом Великой Отечественной войны I степени, медалью «За отвагу», медалью «За победу над Германией», юбилейными медалями и медалью «Ветеран труда».

О войне Вилен Дмитриевич говорит не очень много, но часть его воспоминаний воплотилась в стихотворениях. Некоторые отдельные строки звучат так: «И вот я на войну попал, // Я был еще мальчишкой, // Была холодная душа, // Да и ума не лишку. // Я пули в цели посылал…», или так: «Сказал отец когда-то верно – // Мы воевали, чтобы жить, // И жили мы не так уж скверно, // Как нам пытаются внушить». Цитаты приводит газета «Тагильский рабочий» в статье, посвященной мастеру.

В декабре 1945 года Мухаркин вернулся в родной город и до 1947-го работал контролером ОТК в механическом цехе Завода им. А.К. Серова. Почти спонтанно, по приглашению друга, он решил поступить в только что открывшееся в Нижнем Тагиле художественно-промышленное училище. По воспоминаниям художника, представленный на конкурс рисунок был настолько неумелым, что вызвал у комиссии шок. Однако при виде демобилизованного солдата в бушлате и кирзовых сапогах, комиссия все же дрогнула и зачислила его («Областная газета», 28.05.2010). Приступив к учебе, он очень быстро делал успехи. После окончания училища Вилен Дмитриевич работал художником-оформителем в Нижнетагильском художественном фонде, преподавал в художественном училище. Ему довелось работать в одной мастерской с его бывшим педагогом Олегом Бернгардом и общаться с Иваном Слюсаревым. 

Вилен Мухаркин. Облака. 1973

В отличие от стихосложения, в художественной практике автора теме войны места не нашлось. Главные жанры Вилена Дмитриевича – это пейзаж и натюрморт. Примечательно, что, проработав несколько лет на разных заводах, он не касался популярных в период 60-80-х годов образов индустрии и мощи советского человека в покорении бескрайних природных просторов. Картины Мухаркина – это отражение пространства русской природы в разных ее проявлениях: от безмятежности до эмоционального напряжения. Совмещая традиции русского пейзажного реализма с достижениями европейского постимпрессионизма и авангарда, он достигал высокого уровня выразительности своих работ. За свой живописный язык он даже получил прозвище «тагильский Ван Гог».

Вилен Мухаркин. На Кубани. 1963

Вилен Дмитриевич продолжает заниматься творчеством и сегодня. С 2004 года он является членом Союза художников России. В собрании Галереи Синара Арт находится ряд работ автора периода 50-70 годов – времени становления Мухаркина как одного из главных пейзажистов Нижнего Тагила и Свердловской области в целом. В этом году Вилену Дмитриевичу исполняется 95 лет.

Вилен Мухаркин. Лодки. 1965

Авторы текстов: Дарья Костина, Марина Кузнецова, Наталья Лопато, Анастасия Терминова, Лев Шушаричев