Музыка, страх, колбаса — все это мы
О концерте-путешествии по выставке современного искусства
23 июня в Галерее Синара Арт звучала музыка композиторов-минималистов. Под музыку, написанную специально для исполнения в картинных галереях гости бродили по выставке «Все это — ВЫ». Музыка и живопись в синтезе дали мощный опыт, благодаря которому прогулка стала не просто знакомством с экспонатами, но американскими горками и путешествием вглубь себя.
Гости прошли по двум этажам выставки вместе с коллаборацией молодых екатеринбургских музыкантов, создателем проекта и руководителем хора Андреем Стариковым и куратором выставки, арт-директором Галереи Синара Арт Дарьей Костиной. Ведущие рассказывали о каждом из отделов выставки и о музыкальных произведениях, но слова занимали лишь десятую часть путешествия. Основное время хотелось посвящать лишь созерцанию картин, восприятию музыки и фиксации тех мыслей, что кружатся в голове вместе со звуковым потоком.
Музыка и визуальный ряд объединялись тесно, казалось, что и слова вовсе не нужны. Напряженная будто натянутая струна композиция Vessels Филипа Гласса звучала, когда мы входили в первый из двух залов — «Вокруг». Этот зал посвящен всему, что окружает человека. Здесь можно увидеть серию работ «Последнее восстание» арт-группы AES+F. На них молодые красивые люди на пляже и зеленых лугах бьют друг друга дубинками, расстреливают из автоматов, заносят японские мечи. На полотнах нет ни капли крови, разгневанных или омраченных страхом лиц — все выхолощено, лишено жизни.
Рядом — картина «Игра без правил» Игоря Усачева – серо-коричневая, заляпанная кровью, замощенная лежащими вповалку телами. Все это — под мелодичную, тревожную тему Гласса. Прекрасная музыка и нарисованная жестокость — мощный контрапункт, рождающий размышления о контрастах жизни, в которой человек изо всех сил старается не замечать творящегося вокруг зла и стремиться к спокойствию и комфорту.
Комфорт, стереотипное счастье, наши представления об идеальной жизни — об этом тоже говорил зал «Вокруг». В частности, работы группы «Синие носы» из серии «Кухонный супрематизм». Фото с кусками колбасы, сыра, хлеба — все очень неаппетитное, лежащее на растресканой краске. Работы, посвященные штампованности мыслей и чувств музыканты решили озвучить нетривиально — известнейшим сочинением Джона Кейджа «4′33″». Так оставили человека наедине с собственными стереотипами.
Погружение вглубь себя продолжилось в зале «Внутри». Здесь участников концерта-путешествия встретил подраздел «Тревоги и страхи» с работами, иллюстрирующими самые популярные фобии: огонь, смерть, морские гады, призрачные фигуры, пьяные конфликты. Доминанта зала — похожая на Бугимена, будто завернутая в мешок из-под картошки работа «Фигура» Семёна Агроскина. Наблюдение за ней, зависшей прямо над играющей пианисткой — яркое и будоражащее впечатление. Тем более, что играла девушка монотонные, закручивающие в поток мыслей сочинения Филиппа Гласса.
Произведения композиторов-минималистов за счет постоянного повторения музыкальных паттернов иногда действуют как гипноз, потому выставочному залу, посвященному рефлексии и самосознанию, они были необходимы как палочка дирижеру. Такая музыка будто замедляет время для того, чтобы вы успели насладиться моментом. Или картиной перед которой стоите. Подраздел «Поиск ответов» умерил эмоциональную составляющую концерта-путешествия и погрузил в минималистичную печаль под «Руку философа» Терри Райли. Мы в этом разделе не могли оторваться от работы Юрия Альберта «Эту работу художник написал собственной кровью» с потемневшими полупрозрачными буквами, дублирующими ее название
Из спокойствия, грусти и погруженности внутрь себя гостей галереи вырвал композитор Арво Пярт и его «Кантата Домине» — духовное хоровое произведение. Оно прозвучало среди светлых картин, каждая из которых изображала линию горизонта как универсальный символ будущего. Это подраздел «Надежда», завершающий выставку «Все это — ВЫ» натюрмортом с невесомыми глобусами Александра Паперно.
Концерт-путешествие — эмоциональные американские горки, которые носят зрителя и слушателя от восторга к погружению в изнанку своей личности, от внешнего к внутреннему. Это глубокое и личное переживание, для которого нужно всего ничего: музыка и картины. В Галерее Синара Арт нам пообещали продолжить подобные эксперименты. Следите за их анонсами.
---
Источник: http://культура.екатеринбург.рф/articles/677/i292237/