Выставка как размышление о бытии
Интервью с создателями и экспертами творческой лаборатории «Маленький куратор большого искусства»
15 января в Галерее Синара Арт открылись две новые выставки: «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» и «Будущее планеты. Одна из версий». Авторами экспозиций стали участники творческой лаборатории «Маленький куратор большого искусства». Мы встретились с создателем и куратором лаборатории Дарьей Костиной и экспертом лаборатории, архитектором Вероникой Фоминой, чтобы вместе посмотреть выставки и осмыслить результаты трехмесячного профессионального погружения детей во взрослые реалии кураторской деятельности.
– Дарья, расскажите, пожалуйста, о лаборатории «Маленький куратор большого искусства». Как возникла идея проекта?
– Я придумала лабораторию в 2019 году. В основе лежит стремление сократить расстояние между ребенком и произведением искусства, между ребенком и художественной институцией. Зачастую дети ходят в музеи и галереи несколько раза в год, на экскурсию с классом. Нам бы очень хотелось поменять эту парадигму и сделать художественное пространство понятным для ребенка, чтобы он приходил сюда и не пугался, не испытывал ступора и отторжения, понимал, что такое произведение искусства, по каким внутренним законам оно живет, в какой системе оно существует и что он как зритель может получить от посещения выставок.
Проект был запущен в июне 2021 года. Первый набор прошел летом, а сейчас завершил свою работу второй поток. Художественный бэкграунд участников лаборатории разный, но они все очень любознательные – это качество ребят объединяет. Традиционно мы формируем две группы, каждая в течение трех месяцев осваивает все базовые основы профессии куратора, работающего в художественном поле, с произведениями искусства. Итогом лаборатории являются выставки, которые дети создают сами. У каждой – свое название, свое пространство, свои сопроводительные тексты и афиша.
– Дарья, как построена образовательная программа лаборатории?
– Курс основан на реальной кураторской практике. В лаборатории мы освещаем все аспекты, соответствующие базовым принципам профессиональной кураторской деятельности, и разбираем этапы, которые проходит куратор в процессе работы над проектом. Программа включает вводное занятие, где ребята рассказывают о своем знакомстве с искусством и опыте посещения художественных институций. Мы обсуждаем, кто такой куратор, чем он занимается и чем не занимается, говорим о том, почему профессия куратора, несмотря на свою относительную новизну и необычность, сегодня очень нужна.
Затем идет цикл встреч с экспертами. Начинаем со знакомства с художниками. Важно, чтобы ребенок понял, как мыслит тот, кто создает произведения искусства. Это необходимо для устранения дистанции между участниками лаборатории и авторами. Такие встречи помогают ребенку самостоятельно открыть внутреннюю логику произведения, заложенную в работу создателем. В этом наборе с ребятами занимался художник Егор Ефремов, участник творческого объединения «ХО ГУЙ».
Потом проходят встречи с кураторами, где ребята осваивают методы их профессиональной работы, выбирают тему выставки и самостоятельно ее формулируют, осваивают процесс отбора произведений, которые составят экспозицию. Традиционно на этом этапе с ребятами занимается независимый куратор, обладатель премии «Инновация» Светлана Усольцева. Точкой отсчета здесь являются интересы детей. Света задает участникам лаборатории множество вопросов о том, что интересует ребят, как они видят реальность, какие проблемы окружающего мира их волнуют. Постепенно они приходят к формулировке темы выставки и отбирают произведения. Для этой работы один из основных партнеров проекта Галерея Синара Арт предоставляет свою коллекцию.
Затем вместе со мной и куратором Львом Шушаричевым ребята учатся выстраивать логику экспозиции, конструируют повествование. Ребята также познакомились с проектированием зрительского опыта. С Дарьей Маликовой они учились создавать экскурсии и рассказывать о своих проектах.
Наконец архитекторы Вероника Фомина и Елизавета Антропова вместе с маленькими кураторами работают с физическим пространством будущей экспозиции.
– Вероника, расскажите о вашем опыте работы с ребятами, участниками лаборатории, о том, что входило в учебный процесс.
– Ребята снимали замеры, определяли характеристики и основные особенности помещения, в котором нам предстояло работать. Затем мы соорудили объемные макеты (они тоже вошли в финальные экспозиции). Мы сделали макеты в масштабе 1 к 15. Начали с фигуры человека: каждый ребенок сделал фигурку, репрезентирующую самого себя, а затем, следуя экспозиционной логике и замыслу, мы распределили отобранные произведения в пространстве.
– Вероника, что дало вам участие в программе в качестве наставника?
– Взаимодействие с искусством всегда вырывает из ежедневной рутины, из погони за квадратными метрами, сроками и реальной стройкой. Искусство выбивает из привычного ритма, заставляет замедлиться и присмотреться. Дети думают о таких глобальных вещах, и я беру с них пример, стараясь обогатить этой перспективой свою жизнь.
– Дарья, расскажите об экспозициях, пожалуйста. Как они выстроены? Каковы их темы?
– Выставка «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» посвящена разным эмоциональным состояниям человека и тому, как они сменяют друг друга в зависимости от жизненных этапов человеческого пути. Структурно экспозиция состоит из трех разделов. Произведения первой части сгруппированы по ряду объединяющих характеристик, объективных и субъективных. К первым относится цветовая гамма, ко вторым – ощущения, которые картины, графика и скульптура могут подарить зрителю. С одной стороны, это что-то новое, незаполненное, многообещающее, а с другой – тревожащее и пугающее.
Следующий раздел назвали BRG. Это оммаж основной экспозиции галереи – она называется RGB, с очень красочными произведениями. Ребятам показалось, что картины транслируют яркие, радостные эмоции, энергию и драйв. Последний раздел получил название «Спокойствие». В нем три картины и одна скульптура. Произведения собраны по хроматическому принципу и корреляции геометрических мотивов. Есть еще и общее состояние, которое рождается при взаимодействии с этими работами – здесь царит умиротворение.
– Нельзя не заметить сопроводительные тексты, они представлены в рукописном варианте. Дарья, на чем основано такое решение?
– Мы осознанно сохранили свидетельства результатов труда маленьких кураторов: почеркушки, помарки, исправления. Детям важно было показать свои проекты родителям. И когда родители узнают почерк своего ребенка, это создает совершенно другое впечатление, чем то, которое остается от чтения стандартного печатного шрифта с белого листа.
– Дарья, выставка «Будущее планеты. Одна из версий» кажется пугающе взрослой. Расскажите о ее логике, пожалуйста.
– Ребята задумались над такими глобальными проблемами, как взаимодействие человека и планеты. Экспозиция также состоит из трех разделов.
Первый называется «Торжество природы». Здесь собраны произведения, на которых нет людей. По преимуществу это уральские пейзажи, но каких-то специфических, не универсальных образов мы тут не встречаем. Это природа как таковая, природа в своей свободе и величии. По мысли кураторов, в таком виде планета существовала до того, как человек начал свою активную деятельность.
Второй раздел – «Архитектура города», посвящен активной и, отчасти, разрушительной деятельности человека. Это история про урбанистическое развитие, про то, как человек населяет пространство, строит города, запускает промышленность в больших масштабах и не очень заботится о последствиях своих решений.
Картина Александра Бурака «Екатеринбург» является ключевой для раздела: дымят заводы, ездят машины, ходят люди. Пейзаж Александра Сухих расположен рядом с ней не случайно: Сухих, так же, как и Бурак, пишет на своем полотне узнаваемый екатеринбуржцами Храм Вознесения Господня.
«Лабиринт» Сергея Сологуба является аллюзией на запутанность и растерянность человечества: трамвай никогда не проедет по этим запутанным рельсам, водитель не сможет воспользоваться хитросплетениями проводов. Это репрезентация предкризисного момента: мы видим, что где-то вдалеке замерла человеческая фигурка, но повсюду наступает запустение.
Кульминацией экспозиции стало полотно «Незапятнанная Луна» Александра Нестерова. Ребята называли эту картину «Коллапс». Произведение символизирует космический кризис, который приводит к исчезновению человечества.
В последнем разделе выставки человека снова нет, но присутствуют следы его жизнедеятельности. Мы становимся свидетелями энтропии рукотворного, когда природа вновь начинает захватывать территорию и вступать в свои права. Разрушающиеся здания становятся частью природного ландшафта и впоследствии исчезают. Экспозиция неслучайно завершается черно-белой работой Александра Грекова с парадоксальным названием «Синее небо». Это намек на амбивалентность будущего. С одной стороны, работа очень мрачная по образности, здесь явно изображена разрушающаяся постройка. С другой стороны, полотну дано очень позитивное название.
– Такой сценарий развития событий пугает.
– Когда ребята сформулировали тему, меня удивило, насколько легко они могут представить ситуацию исчезновения человека и существования планеты без него. Для них эта не какая-то вселенская драма, а один из реально возможных вариантов будущего. Их это не страшит.
– Когда стартует следующий набор в лабораторию «Маленький куратор»?
– Набор на программу запланирован на февраль. Он проходит по принципу оупен-кола. Родители заполняют заявку с достаточно подробной анкетой, которая дает возможность рассказать о своем ребенке максимум. Единственное ограничение, которое у нас есть, это возраст. Первый набор соответствовал более широкому возрастному диапазону, во втором потоке мы сузили его, а в третьей лаборатории возраст участников составит 11 - 12 лет. Мы пришли к такому решению опытным путем: чем ближе дети по возрасту, тем проще им договариваться друг с другом, тем лучше они слышат участников команды. Поскольку все решения о выставке у нас принимаются коллегиально, посредством голосования, все точки зрения нужно обязательно выслушать и аргументировать. Проект не только познакомит детей с профессией куратора, но и развивает в них умение слышать друг друга, формирует навыки договариваться и принимать решения сообща.
– Каковы условия участия в лаборатории, Дарья?
– Проект финансируется Благотворительным фондом «Синара». Благодаря этому мы имеем возможность привлекать в программу высококлассных специалистов и сделать ее бесплатной для семей, которые приводят к нам своих детей.
Выставки «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» и «Будущее планеты. Одна из версий» работают в Галерее Синара Арт до 20 февраля.
12+
—
Источник: https://культура.екатеринбург.рф/common_content/item/art_post/681
© Культура Екатеринбурга - афиша, новости, репортажи
Текст: Анастасия Баймурзина
Фотографии экспозиции: Максим Субботин
– Дарья, расскажите, пожалуйста, о лаборатории «Маленький куратор большого искусства». Как возникла идея проекта?
– Я придумала лабораторию в 2019 году. В основе лежит стремление сократить расстояние между ребенком и произведением искусства, между ребенком и художественной институцией. Зачастую дети ходят в музеи и галереи несколько раза в год, на экскурсию с классом. Нам бы очень хотелось поменять эту парадигму и сделать художественное пространство понятным для ребенка, чтобы он приходил сюда и не пугался, не испытывал ступора и отторжения, понимал, что такое произведение искусства, по каким внутренним законам оно живет, в какой системе оно существует и что он как зритель может получить от посещения выставок.
Проект был запущен в июне 2021 года. Первый набор прошел летом, а сейчас завершил свою работу второй поток. Художественный бэкграунд участников лаборатории разный, но они все очень любознательные – это качество ребят объединяет. Традиционно мы формируем две группы, каждая в течение трех месяцев осваивает все базовые основы профессии куратора, работающего в художественном поле, с произведениями искусства. Итогом лаборатории являются выставки, которые дети создают сами. У каждой – свое название, свое пространство, свои сопроводительные тексты и афиша.
– Дарья, как построена образовательная программа лаборатории?
– Курс основан на реальной кураторской практике. В лаборатории мы освещаем все аспекты, соответствующие базовым принципам профессиональной кураторской деятельности, и разбираем этапы, которые проходит куратор в процессе работы над проектом. Программа включает вводное занятие, где ребята рассказывают о своем знакомстве с искусством и опыте посещения художественных институций. Мы обсуждаем, кто такой куратор, чем он занимается и чем не занимается, говорим о том, почему профессия куратора, несмотря на свою относительную новизну и необычность, сегодня очень нужна.
Затем идет цикл встреч с экспертами. Начинаем со знакомства с художниками. Важно, чтобы ребенок понял, как мыслит тот, кто создает произведения искусства. Это необходимо для устранения дистанции между участниками лаборатории и авторами. Такие встречи помогают ребенку самостоятельно открыть внутреннюю логику произведения, заложенную в работу создателем. В этом наборе с ребятами занимался художник Егор Ефремов, участник творческого объединения «ХО ГУЙ».
Потом проходят встречи с кураторами, где ребята осваивают методы их профессиональной работы, выбирают тему выставки и самостоятельно ее формулируют, осваивают процесс отбора произведений, которые составят экспозицию. Традиционно на этом этапе с ребятами занимается независимый куратор, обладатель премии «Инновация» Светлана Усольцева. Точкой отсчета здесь являются интересы детей. Света задает участникам лаборатории множество вопросов о том, что интересует ребят, как они видят реальность, какие проблемы окружающего мира их волнуют. Постепенно они приходят к формулировке темы выставки и отбирают произведения. Для этой работы один из основных партнеров проекта Галерея Синара Арт предоставляет свою коллекцию.
Затем вместе со мной и куратором Львом Шушаричевым ребята учатся выстраивать логику экспозиции, конструируют повествование. Ребята также познакомились с проектированием зрительского опыта. С Дарьей Маликовой они учились создавать экскурсии и рассказывать о своих проектах.
Наконец архитекторы Вероника Фомина и Елизавета Антропова вместе с маленькими кураторами работают с физическим пространством будущей экспозиции.
– Вероника, расскажите о вашем опыте работы с ребятами, участниками лаборатории, о том, что входило в учебный процесс.
– Ребята снимали замеры, определяли характеристики и основные особенности помещения, в котором нам предстояло работать. Затем мы соорудили объемные макеты (они тоже вошли в финальные экспозиции). Мы сделали макеты в масштабе 1 к 15. Начали с фигуры человека: каждый ребенок сделал фигурку, репрезентирующую самого себя, а затем, следуя экспозиционной логике и замыслу, мы распределили отобранные произведения в пространстве.
– Вероника, что дало вам участие в программе в качестве наставника?
– Взаимодействие с искусством всегда вырывает из ежедневной рутины, из погони за квадратными метрами, сроками и реальной стройкой. Искусство выбивает из привычного ритма, заставляет замедлиться и присмотреться. Дети думают о таких глобальных вещах, и я беру с них пример, стараясь обогатить этой перспективой свою жизнь.
– Дарья, расскажите об экспозициях, пожалуйста. Как они выстроены? Каковы их темы?
– Выставка «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» посвящена разным эмоциональным состояниям человека и тому, как они сменяют друг друга в зависимости от жизненных этапов человеческого пути. Структурно экспозиция состоит из трех разделов. Произведения первой части сгруппированы по ряду объединяющих характеристик, объективных и субъективных. К первым относится цветовая гамма, ко вторым – ощущения, которые картины, графика и скульптура могут подарить зрителю. С одной стороны, это что-то новое, незаполненное, многообещающее, а с другой – тревожащее и пугающее.
Следующий раздел назвали BRG. Это оммаж основной экспозиции галереи – она называется RGB, с очень красочными произведениями. Ребятам показалось, что картины транслируют яркие, радостные эмоции, энергию и драйв. Последний раздел получил название «Спокойствие». В нем три картины и одна скульптура. Произведения собраны по хроматическому принципу и корреляции геометрических мотивов. Есть еще и общее состояние, которое рождается при взаимодействии с этими работами – здесь царит умиротворение.
– Нельзя не заметить сопроводительные тексты, они представлены в рукописном варианте. Дарья, на чем основано такое решение?
– Мы осознанно сохранили свидетельства результатов труда маленьких кураторов: почеркушки, помарки, исправления. Детям важно было показать свои проекты родителям. И когда родители узнают почерк своего ребенка, это создает совершенно другое впечатление, чем то, которое остается от чтения стандартного печатного шрифта с белого листа.
– Дарья, выставка «Будущее планеты. Одна из версий» кажется пугающе взрослой. Расскажите о ее логике, пожалуйста.
– Ребята задумались над такими глобальными проблемами, как взаимодействие человека и планеты. Экспозиция также состоит из трех разделов.
Первый называется «Торжество природы». Здесь собраны произведения, на которых нет людей. По преимуществу это уральские пейзажи, но каких-то специфических, не универсальных образов мы тут не встречаем. Это природа как таковая, природа в своей свободе и величии. По мысли кураторов, в таком виде планета существовала до того, как человек начал свою активную деятельность.
Второй раздел – «Архитектура города», посвящен активной и, отчасти, разрушительной деятельности человека. Это история про урбанистическое развитие, про то, как человек населяет пространство, строит города, запускает промышленность в больших масштабах и не очень заботится о последствиях своих решений.
Картина Александра Бурака «Екатеринбург» является ключевой для раздела: дымят заводы, ездят машины, ходят люди. Пейзаж Александра Сухих расположен рядом с ней не случайно: Сухих, так же, как и Бурак, пишет на своем полотне узнаваемый екатеринбуржцами Храм Вознесения Господня.
«Лабиринт» Сергея Сологуба является аллюзией на запутанность и растерянность человечества: трамвай никогда не проедет по этим запутанным рельсам, водитель не сможет воспользоваться хитросплетениями проводов. Это репрезентация предкризисного момента: мы видим, что где-то вдалеке замерла человеческая фигурка, но повсюду наступает запустение.
Кульминацией экспозиции стало полотно «Незапятнанная Луна» Александра Нестерова. Ребята называли эту картину «Коллапс». Произведение символизирует космический кризис, который приводит к исчезновению человечества.
В последнем разделе выставки человека снова нет, но присутствуют следы его жизнедеятельности. Мы становимся свидетелями энтропии рукотворного, когда природа вновь начинает захватывать территорию и вступать в свои права. Разрушающиеся здания становятся частью природного ландшафта и впоследствии исчезают. Экспозиция неслучайно завершается черно-белой работой Александра Грекова с парадоксальным названием «Синее небо». Это намек на амбивалентность будущего. С одной стороны, работа очень мрачная по образности, здесь явно изображена разрушающаяся постройка. С другой стороны, полотну дано очень позитивное название.
– Такой сценарий развития событий пугает.
– Когда ребята сформулировали тему, меня удивило, насколько легко они могут представить ситуацию исчезновения человека и существования планеты без него. Для них эта не какая-то вселенская драма, а один из реально возможных вариантов будущего. Их это не страшит.
– Когда стартует следующий набор в лабораторию «Маленький куратор»?
– Набор на программу запланирован на февраль. Он проходит по принципу оупен-кола. Родители заполняют заявку с достаточно подробной анкетой, которая дает возможность рассказать о своем ребенке максимум. Единственное ограничение, которое у нас есть, это возраст. Первый набор соответствовал более широкому возрастному диапазону, во втором потоке мы сузили его, а в третьей лаборатории возраст участников составит 11 - 12 лет. Мы пришли к такому решению опытным путем: чем ближе дети по возрасту, тем проще им договариваться друг с другом, тем лучше они слышат участников команды. Поскольку все решения о выставке у нас принимаются коллегиально, посредством голосования, все точки зрения нужно обязательно выслушать и аргументировать. Проект не только познакомит детей с профессией куратора, но и развивает в них умение слышать друг друга, формирует навыки договариваться и принимать решения сообща.
– Каковы условия участия в лаборатории, Дарья?
– Проект финансируется Благотворительным фондом «Синара». Благодаря этому мы имеем возможность привлекать в программу высококлассных специалистов и сделать ее бесплатной для семей, которые приводят к нам своих детей.
Выставки «Нарастающий опыт. Отпечаток в подсознании» и «Будущее планеты. Одна из версий» работают в Галерее Синара Арт до 20 февраля.
12+
—
Источник: https://культура.екатеринбург.рф/common_content/item/art_post/681
© Культура Екатеринбурга - афиша, новости, репортажи
Текст: Анастасия Баймурзина
Фотографии экспозиции: Максим Субботин